Dedicado a las pausas y holganzas que ofrecen los tiempos de Navidad, sobre todo a la búsqueda de encuentros y carreteras, el podcast ofrece un abanico de posibilidades limitadas al extenso y brillante repertorio que reunieron en poco tiempo la banda de coros y guitarras de todo tipo que compusieron, ahora sí, ahora no, cuatro tipos con personalidades propias, definidas, antagónicas en alguna ocasión, pero siempre deslumbrantes llamados David, Stephen, Graham y Neil... Crosby, Stills, Nash & Young.
Un repaso a la cultura de la armonía vocal, a su peculiar rasgueo de guitarras acústicas, a su poderío (Stephen Stills) con la guitarra eléctrica y teclados y la influencia que ejercieron en bandas posteriores de idénticas intenciones. Igualmente a la atención que despertaron en músicos contemporáneos que no dudaron en colaborar en grabaciones y ediciones discográficas y en conciertos en directo.
Crosby, Stills, Nash & Young han sido más importantes que lo que las ventas discográficas informaron en su día, más influyentes que lo que su descolocada o atolondrada, biografía refirió. En éste podcast de una hora y media, suena todo lo imprescindible de su repertorio: sus inmediatos grupos anteriores, sus primeros temas, su irrupción en Woodstock (segunda vez que se reunían en público), las versiones de sus influencias más cercanas (Beatles, claro) sus apabullantes acústicos y su impresionante coro armónico a capella. Ni mucho menos lo mejor porque eso lo dejo a gusto de cada uno (pero casi, ejem).
Bienvenidos a éste vuelo navideño.
01 CSN. Carry on. Deja Vu1970
02 CSN. To The Last Whale. Replay 1980
03 The Hollies - On A Carousel. Single 1967
04 The Byrds. Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season) Single 1965
05 Buffalo Springfield. Rock & Roll Woman. Buffalo Springfield Again.1967
06 CSNWooden ships. CSN 1969
07 CSNMarrakesh express. CSN 1969
08 CSN.Suite Judy Blue Eyes. CSN 1969
09 CSNGuinnevere. CSN 1969
10 Neil Young. Harvest. Harvest1972
11 CSNY. Find The Cost Of Freedom. 4 Way Street 1971
12 CSNY Woodstock. Deja Vu 1970
13 CSNBlackbird. CSN Allies1983
14 CSNY Everybody's talkin' 1969
15 Manassas. Anyway. Manassas1972
16 Stephen Stills. Old Times Good Times. Stephen Stills 1970
17 CSN. In My Dreams. CSN1977
18 CSNLong time gone. CSN. 1969
En realidad podría calificarse al podcastAeroplano de este mes como una modesta antología del desahogo de algunos artistas que hubieran traspasado el rasgo de meros creadores del pop, del blues, del jazz, del rock..., es decir de todo lo que resuena cada mes en Aeroplano. Gente como el director de la sinfónica de Louisville, Teddy Williams que se atreve con los rockeros de su tierra (My Morning Jacket) para elaborar un disco actual y especial, The Order of Nature o la recuperación de aquel encuentro navideño de Miles Davis y Prince, amor a primera vista entre los dos musicos, o de cuando el joven guitarrista Mike Bloomfield arriesga su prometedora carrera musical subiendo al escenario del Festival de cantautores americanos de Newport en 1965 para acompañar a otro joven, Bob Dylan, que con un par de bemoles sabotea la hasta entonces inmaculada imagen de aquel encuentro anual de música tradicional americana. Por no hablar de la increíble necrológica que significó para la eternidad aquella canción de Robbie Krieger (The Doors) sobre un asesino suelto en la carretera que resultó ser la última canción que grabó Jim Morrison antes de reposar para siempre en una bañera de París. O del viaje al carnaval del Mardi Gras que emprenden Dennis Hopper y Peter Fonda en la road movie por excelencia dirigida por el primero, Easy Rider. Aeroplano, y sus cuitas siempre pendientes.
Si a todo esto le añades las golosinas polifónicas propias de cada emisión del podcast, el regalo al oído ya esta cumplido una vez más.
La reciente muerte del batería Ginger Baker ha dejado una delicada sensación de amargura entre los aficionados al rock, los entrados en años con retranca evocadora o simplemente cualquier percusionista con amor a la profesión. Baker fue una Locomotora Prairie en estado de excitación y desconfianza continua. Gastaba su energía dándole porrazos a los timbales mientras limpiaba la caja con el codo. Una maquina del ruido y un exabrupto al servicio de la música de blues al principio de su carrera y un showman venido a menos en el crepúsculo de sus días. Entre medias, el mejor batería de rock de la historia según los aficionados más clásicos o devotos del género. Su despedida ha sido discreta en comparación con su vida de nómada pendenciero relatada escrupulosamente en el formidable documental Beware of Mr. Baker (Cuidado con Mr. Baker) de Jay Bulger, que se inicia con un garrotazo en la nariz de Baker a Bulger conminandole a que abandone la idea de editar el trabajo.
El podcast Aeroplano no ha querido pasar inadvertido este deceso y dedica unas coplas y palabras al que fuera batera de Cream (es posible que éste si fuera el mejor trío de blues/rock de la historia) y a la escucha de algunas bandas contemporáneas del grupode Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker que todos conocemos y que han llenado de dinamita en reposo los principios fundamentales del programa: divertir, distraer a la par que informar.
Con Cream han compartido espacio gente tan curtida como Rolling Stones, Beatles, Eric Burdon, Jethro Tull o Ten Years After o menos conocidos como Steamhammer, Skin Alley, pasando por algunos entertainers siempre lúcidos como el siempre dispuesto Ron Wood (con The Faces), el trovador, luego rockero, Donovan Leight o el pundonoroso teclista de mil caras Brian Auger.
Un homenaje sincero al músico en reposo. También a la historia del blues.
Un monumental documento sobre la vida del batería más espectacular de la historia del rock
- Padre, en realidad, en toda tu vida... ¿me has echado alguna vez de menos?
- No, nunca.
Esa respuesta, fría, tajante, demoledora, de Ginger Baker a su único hijo varón después de escarpados y esforzados intentos de búsqueda y celebrar el chaval su apasionado encuentro con el autor de sus días, define de una manera flagrante la personalidad abrupta y algo más que desagradable de quien se precia, y no va desencaminado, haber sido el mejor batería de rock.
Fuera de presunciones ególatras de Baker, yo siempre lo dije: “Cream ha sido la mejor banda de la historia del rock” (en efecto, desde que comenzaron a llamearme los colmillos en la música: ¡Lo tengo yo hablado con toda mi gente!). Aún con los años mantengo el proverbio: Si bien ahora lo hago tímidamente por aquello de los conocimientos y amplitud de referencias y, porqué no decirlo, la mesura que otorga la puta madurez.
Pero, olvidemos prejuicios y arrumacos: Cream abrió el pastel. El blanco y el negro. El de aquel bombón -el blues- hasta entonces únicamente paladeado por los Watusi. Según la historia del buen blues blanco, el que surgió en el Londres de finales de los cincuenta y principios de los sesenta, Graham Bond Organization, Alexis Korner, Colosseum... Cream llegó a ser el compendio de todos ellos minimizado en un trío, un espectacular y arrollador trío que reunió al mejor bajista y cantante de la época, Jack Bruce, a un batería que parecía un mercancías bajando la cuesta de Chinchilla, Ginger Baker y a un guitarrista al que por entonces todos conocían como Dios, “Eric Clapton is God”, decía el populacho (las pintadas en los muros de Londres también lo tenían hablado). Sirva como aval la anécdota sobre la primera pregunta que hizo Jimi Hendrix en el Café Wha? neoyorkino cuando le contrataron para instalarse en Londres: “¿Y podré conocer a Eric Clapton y a Cream?...”
Lo curioso de todos aquellos recuerdos de adolescencia es que cuando los españolitos nos quisimos dar cuenta Cream habían pasado a la historia. Más de uno que conozco, como me ocurrió a mi, nos quedamos alucinados con Cream ¡a través de su álbum de despedida!, Goodbye (1969). Fue lo primero que habíamos escuchado de ellos condensado en elepé; anteriormente sí, habíamos oído temas sueltos o en la radio... I feel free, el Crossroad, de Robert Johnson o el Spoonful, de Willie Dixon... la confabulación con su corta discografía oficial llegaría después (Fresh Cream, Disraeli Gears, Wheels of Fire...). Hablamos de una aventura de no más de 3 años (1966-1969) contando ensayos, conciertos y grabaciones. Fue suficiente.
Todo ello, la historia de Cream entre otras cosas, queda bien reflejado en el monumental documento que ha dirigido el periodista de Rollling Stone, Jay Bulger, Beware of Mr. Baker, sobre la vida y pasiones de Ginger Baker, el batería de aquel tren humanitario. Si Cream y sus componentes representaban la gloria en un escenario, en un estudio de grabación o en la vida de andar por casa Ginger Baker lo hacía en los vertederos del espíritu. La película es una triste, hilarante, a veces tierna, también aterradora visita a los fondos del comportamiento humano. Baker, básicamente, era un peligro, un personaje tetrapolar, valga el calificativo como método de impedancia dieléctrico para evaluar los mil vericuetos del cuerpo humano. Un jodido ególatra únicamente interesado en los próximos cinco minutos. Su enemistad y sus bofetones con Jack Bruce fueron proverbiales, así como sus innumerables y, a veces escacharrantes reencuentros. Bulger, o Baker en sus momentos lúcidos o asequibles, cuentan esa historia vital a lo largo de sus etapas desde aquel frenético Londres de los sesenta (Graham Bond, Cream, Blind Faith, GB Air Force) a Los Ángeles, pasando por Nigeria (su encuentro con Felá Kuti es mayúsculo), Italia, Sudáfrica, y (mucho) más allá.
Su adicción a la heroína de varias décadas supuso un largo camino para hacer de él una persona non grata. Esa antojadiza personalidad es desgranada a lo largo del metraje por la gente que le trató de cerca, Jack Bruce y Eric Clapton, desde luego, además de sus cuatro mujeres, sus tres hijos y como personas autorizadas en los tambores las aportaciones técnicas de bateras históricos como Charlie Watts, Stewart Copeland (siempre pensé que el batería de Police le imitaba descaradamente), Lars Ulrich (Metallica), Carmine Appice (Vanilla Fudge y un montón de grupos mas) y hasta John Lydon, de soltero Rotten, que pienso lo que tú: ése habla porque pasaba por ahí y porque al estar todo el día en la barra del bar sólo le consuela provocar y molestar (gracias Kortatu por el guiño).
Beware of Mr. Baker en cualquier caso es una delicia porque Jay Bulger sabe llevar el documento a un terreno ameno, divertido y francamente trabajado. Trabajado hasta el punto de soportar esperas continúas, cuelgues de lineas telefónicas, plantones, sarcasmos groseros, burlas y hasta un garrotazo en la nariz (no descubro nada, la película empieza así) porque cuando ya tenía todo el metraje rodado, Baker le prohibe al director americano, enérgicamente, que no saque a la luz toda su relación con los músicos y amigos ¿?... Bulger, lógicamente, se niega.
Muy bueno el título del film al hacerse eco el periodista del cartel que figura a la entrada de su última casa en Sudafrica: “Cuidado con Mr. Baker”. De los veinte perros que tuvo ni hablamos.
Publicado el Viernes, 4 de abril de 2014 en Mas24, suplemento cultural del diario digital Asturias24
Parafraseando a la serie televisiva que se menciona en este capítulo, Aeroplano escarba en este mes algunos pasajes brillantes del blues blanco histórico con aportaciones puntuales de Rory Gallagher o Peter Green, presenta revelaciones actuales como Michael Rault o Endless Boogie y confiesa su recién estrenada devoción por tipos como Justin Vernon (Bon Iver) o el batería del nuevo jazzMakaya McCraven del que ya se ha hablado suficientemente. Es una firme propuesta a la que el podcast no renuncia: la coctelera a punto siempre, con sus dulces y salados, su pelusilla conservada y su estilizada presentación en paquetería de último diseño.
Mar y montaña. Blanco y Negro, por cierto... con el suntuoso y merecido rescate de aquella bala perdida que siempre encontramos en el momento oportuno: Don Cherry o la banda menos estereotipada del universo funk: Cymande, una muchachada jamaicana, descubierta en Londres, con raíces africanas triunfando en la Chess Record americana, casi nada.
Envueltos en tonos familiares el programa echa también mano de Willie Nelson, The Hollies o Credence Clearwater Revival.
Es una constante en nuestro podcast, recuperar la historia y disfrutar el presente. En esta ocasión el presente es una asalto a las nuevas formas del jazz a través del joven (con 36 años se es muy joven en el jazz) Makaya McCraven, un batería que incorpora otra manera diferente de expresar el jazz, la música que dio un espectacular salto a finales de los años 40 con el be-bop, otro brutal crujido en los cincuenta con el free jazz o Soul jazz y así hasta nuestros días. Ya en el nuevo siglo la era digital ejerce su poderosa influencia para tipos como Makaya. Su álbum, recien estrenado en 2019, es un descubrimiento, una llamada de atención. Makaya no está solo en el programa, en Aeroplano pasamos un amplio vistazo a todos los géneros en cada edición, pero lo del álbum Universal Beings es francamente sorprendente.
Siguiendo la tónica general de este podcast a Makaya McCraven le acompañan en otros tonos novedosos, la otra sensación de la canción de autor: J.S.Ondara, un discipulo de BobDylan llegado (a Minnesotta, por cierto) de Kenia. O el hijo de Willie Nelson, Lucas Nelson y su banda Promises of The Real.
Lo demás, las costumbres ya arraigadas de éste soliloquio medio-radiofónico, veteranos que editan nueva obra, viejas partituras evocadas, fallecimientos (David Berman) lagrimillas por algún grande: Aeroplano por la aorta.
El podcast Aeroplano rescata para los traslados veraniegos, el trajín de la carretera, una serie de conciertos inolvidables. Un repaso a los clásicos dando la cara, en una época que muchos recordamos como absolutas experiencias espirituales..., el fragor de aquel bandón de dos baterías, dos guitarristas, dos teclistas: The Allman Brothers Band, que nadie que yo conozca vio en directo, pero que a través de tres dobles... In the begining, At Filmore East , Eat a peach... llegaron a ser como del barrio, como si ya les hubiéramos visto alguna vez en una Plaza de Toros. Salvajes Allman y salvaje Jack Bruce -con Cream-, volviéndose loco con la armónica que inventó Muddy Waters para el Rollin´and Tumblin´.
Impresionante Jimi Hendrix en el Puente del Arco Iris, un concierto menor, con sonido, ejem... aún más menor, pero con el impacto de sus últimas apariciones en público; el machaqueo del tema que se inventó Bo Didley para presentarse ante su público cada vez que cogía aquella guitarra imposible con forma rectangular o el perro de Steve Marriot cantándose un blues con los Pink Floyd; la portentosa acústica de Steve Howe en La Palmada..., o la clase de Sting en su debut en solitario (sin The Police, quiero decir) y aquel par de guitarristas Ted Turner y Andy Powell sacados de la última deforestación de hierba sana y pachulí barato: Wishbone Ash, toda una leyenda de grandes directos. En fin, los Stones, Hot Tuna, The Who y el epitafio obligado a otro grande que nos acaba de dejar, un especialista en el cara a cara con su público: Mac Rebenack, nuestro Doctor John.
Aeroplano celebra así esos días distintos, que nos llevan a sitios diferentes, con gente cercana
La música domesticando la fiera que llevamos dentro.
Síguela con el pen-drive en el que conservas tus series cinematográficas favoritas.
La Música de Aeroplano Live Concerts:
01 The Rolling Stones. Little Queenie. Get yer ya ya´s out1970
02 The Allman Brothers Band.Les Brers in A Minor. Eat a Peach 1972
03 Cream - Rollin' And Tumblin'.
Fresh Cream 1966
04 Bo Didley - Bo Diddley. Live At The
Woodstock Club 1955
05 Jimi Hendrix . Foxy Lady
Rainbow Bridge Concert 1970
06 Dr. John. Such A Night –
The Last Waltz 1976
07 Hot Tuna - Hesitation
Blues. Hot Tuna Live Álbum 1970
08 The Who. Baba O´riley.
Concerts For Kampuchea. 1979
09 Pink Floyd. Mademoiselle
Nobs. Meddle 1971
10 Steve Howe. The Clap
(Remix).Night. of Guitars. 1972
11 Sting. Consider Me Gone
(live). Bring on the Night1986
12 Wishbone Ash - The King
Will Come. Live Dates. 1973
Ezra Koenig, líder de la banda americana Vampire Weekend es un yerno con palpito, tino y cierto sentido de la oportunidad por haber tituladoEl Padre de la Novia su reciente doble elepé y disparado todas las preguntas del mundo para cualquier feligrés del gran maestro de la producción Quincy Jones, incluido el propio afamado productor de Chicago. Resulta que la pareja de Koenig y madre de su reciente retoño es Rashida Jones, la hija del compositor.
Mientras reflexionamos en todas estas disquisiciones sobre los motivos de tal título del doble álbum de Vampire Weekend, en el Aeroplano de Mayo suenan, claro, la banda de Koenig y, como no, el mejor Quincy Jones. También hablamos del punto artístico de las portadas de vinilo de Grateful Dead, de aquel guitarrista blanco que incluyeron en un portentoso blues de Aretha Franklin, de la increíble y sorpresiva muerte de Allen Toussaint en Madrid y recibimos con todos los honores al mejor Prince, aquel que marcara para el futuro El Signo de los Tiempos.
El pop de los Monkees, el nuevo jazz de Alfa Mist, el debut de Ron Wood en el rock, el calidoscópico sentido de la música de Ween y el terremoto My Bloody Valentine, entre otros disparates componen un menú francamente agradable para digerir.
Una vez más se repite el axioma: Aeroplano, la Música sin tiempo!
Christina Lakeland ha vuelto a hacerlo.
Ha tirado de la manta y le han salido varios conejos justo cuando
estaba en el centro de la pista principal de ése Gran Circo Americano
de la Música en el que muchos de nosotros hemos crecido.
Christina
Lakeland casose con un vaquero de Oklahoma cuyo mayor mérito era
tocar la guitarra muy bien, entonar alguna que otra copla vacuna,
jugar con los mandos de alguna mesa grabadora de andar por casa,
analógica, y viajar por la zona que rodeara la población de Tulsa
sin más premio que unos dólares y unas cervezas para salir del paso.
Ahora, cinco
años después de la muerte de su marido ha decidido echarle un
vistazo a los juguetes del difunto, archivados en una más que
considerable caja de cartón y ha lanzado un nuevo disco de J.J.Cale, su rústico finado, al mercado. Se llama Stay Around, y lo celebramos.
Eso y algunas sorpresas más que
estos días circulan por las tiendas de discos: King Crimson, The
Claim, Stephen Malkmus o el pequeño regalito prometedor de la joven
californiana Billie Eilish, además del imborrable recuerdo del grupo catalán Máquina en su famoso álbum del Croissant, componen el grueso del pelotón de sonidos
que integran el mes de abril el podcast radiofónico Aeroplano.
Si a esto le añades ciertos manjares: el soundtrack de la película
Easy Rider, poemas estilistas de Ian Anderson (Jethro Tull), el jazz
de luxe de Weather Report y a Jimi Hendrix utilizando la máquina del
tiempo (su propia guitarra) el festín ya está garantizado.
Que lo disfrutes.
(puedes bajártelo desde éste blog: parte superior derecha -Aeroplano Podcast- pulsando el icono de la flechita)
La música del programa
01 Steppenwolf. The Pusher. Easy Rider Soundtrack 1970
02 The Jimi Hendrix Experience. If Six Was Nine. Easy Rider Soundtrack 1970
03 The Claim. Mrs. shepherd. Boomy Tella 1988
04 Weather Report. American Tango. Mysterious Traveller 1974
05 Stephen Mcalkmus. Mushing the acid frat. Groove Denied 2019
06 The Pasadenas - Riding on a train 1989
07. Máquina. I Believe. Why? 1970
08 X Ambassadors - Renegades. VHS 2015
09 Talk Talk Such A Shame piano
09 Talk Talk - Such a shame. It´s my Life 1984
10 Billie Eilish. Wish you were gay. When we all fall asleep, where do we go 2019
11 JJ Cale.Friday. 5 1976
11 JJ Cale. Oh my my. Stay Around 2019
12 JJ Cale. My baby blues. Stay Around 2019
13 King Crimson. Book of saturday. Lark's Tongues In Aspic 1973
14 Jethro Tull. For Michael Collins, Jeffrey and me. Benefit 1970
Conferencia de Andrés Gómez Flores
Salón de Actos de la Diputación de Albacete
Lunes, 29 de abril. 18:00h.
La conferencia constituye un adelanto del contenido del libro
Vida del pintor José Antonio Lozano, que fue su gran amigo
durante cuarenta años (desde 1974 en que se conocieron) y con
quien compartió intereses, aficiones, amistades, viajes y
tertulias inolvidables.
Este libro biográfico aparecerá el próximo mes de diciembre,
dentro de las actividades organizadas con motivo del Año Lozano,
que se viene celebrando a lo largo de todo 2019 en conmemoración del primer centenario
de este artista y pintor genial e irrepetible.
El comienzo de Aeroplano en
marzo es cercano, tanto como el mismo blues del Misisipi: J.B.
Lenoir protagoniza un momento agridulce en el recuerdo: gloria y
ausencia en un mismo relato. El bluesman recibe el auxilio del
británico John Mayall en vida y con Eric Burdon en la
penumbra. Todo para llegar a África, donde Brown el Carnicero
rinde pleitesía estos días al gran Fela Kuti, con la
licencia del vibrafonista Roy Ayers y el apoyo del mítico
álbum de Herbie Mann, Memphis Underground.
El resto casi se lo come Nicky
Hopkins, nuestro héroe en Los Ángeles, después de haber
traspasado la frontera de los Rolling Stones y los mismos
Beatles y sobrevivir en la delegación. Mágico el célebre
pianista, incluso en los entretiempos de sus históricas aportaciones
con semejantes compañeros de viaje. El programa muestra una
jam-session con gente importante mientras se confirmaba una
obra mayor.
Las novedades de White Denim, Rustin
Man, The Soul Jackets y una delicatesen recién grabada
del guitarrista y arreglista Juan Siquier ponen el resto.
El epitafio del show pertenece a The
Byrds, a quien se homenajea en su preciso Dolphin Smile
del 67. Nada nuevo si lo piensas.
La Música del Programa:
01 JB Lenoir. Deep in debt blues 1951
02 John Mayall. The Death Of J.B. Lenoir. Crusade 1967
03 Eric Burdon & War. Bare Back Ride. The Black Man´s Burdon 1970
04 Butcher Brown. Benin city. A Tribute to Fela 2019
05 Fela Kuti & Roy Ayers - 2000 Blacks Got to Be Free . Music of Many Colors 1980
06 Herbie Mann. Hold on, i'm coming. Memphis Underground 1969
07 White Denim-Shanalala. Side Effects 2019
08 The Soul Jackets. Everybody runs. Plastic jails 2018
09 Juan Siquier. Mountains garden 2019
10 Rustin Man. Our tomorrows. Drift Code 2019
11 Nicky Hopkins. Edwards thrump up. Jammin with Edward 1972
12 Nicky Hopkins. Highland fling. Jammin with Edward 1972
13 The Byrds - Dolphins Smile. The Notorious Byrd Brothers1967
El trompetista de St Louis, Miles Davis, abre una
brecha no excesivamente explorada en la música moderna como fue su
breve y superficial aparición en la esplendorosa época dorada del
Rock (comienzos de los años 70). Lo hace en el podcast Aeroplano del mes de
febrero del actual 2019.
Miles Davis quiso emular la fantasía de Jimi
Hendrix en escena (con el propio Hendrix de guitarrista) y disfrutar
del subidón en un escenario como fue Woodstock y probó en la isla de
Wight (Inglaterra) y en los mismos estudios de grabación aquella sensación de
ser una gran estrella del Rock (como ya lo era del Jazz). Al final, tuvo que conformarse con la
compañía del joven y prometedor guitarrista John McLaughlin tras el repentino y
sorpresivo fallecimiento de la gran estrella de Seattle.
El
programa repasa igualmente la no menos insólita aparición de una
banda británica, blancos como la sal, Emerson, Lake & Palmer, en
el soundtrack de la última película del cada vez más mito
del Black Power, Spike Lee, Infiltrado en el Ku Klus Klan. O los camaleónicos juegos del originalisimo
Thomas Dolby con cualquier artista que le reclamara, aunque se llamase David
Bowie o Rogers Waters. Las apariciones de Led Zeppelin, The Remains, Prefab Sprout o nuestro querido Julian Maeso no son
casuales, son producto de un guión capaz de incluir en la verbena a
la resplandeciente Big Mama Thornton para abrir el festín.
Como complemento de actualidad a la emisión del programa se pueden escuchar las últimas novedades de Kraak & Smaak feat. Parcels, Michael Rault, Jeff Tweedy (Wilco), Deerhunter o el interesante dúo French House, ése estilo de andar por casa, FKJ & Masego, de quienes colgamos más arriba el video del mismo tema que suena en el programa, Navajo.
No
olvides que Aeroplano es el programa donde la música no cumple años.
(escucha el programa o descargate su audio a la derecha de este texto)
Inexorablemente, siempre nos acercamos
a lo imperecedero, a lo perdurable, cada vez, cada mes, que el
programa abre sus puertas. Unas veces para mostrarnos las evocaciones
de una década insólita, la de los sesenta, cuando en 1961, 62, nos
asombrábamos de aquel sólo de batería de Brian Bennet de The
Shadows, hoy habitualmente superado por las nuevas escuelas, modas,
técnicas, estilos, etc... Bennet era motivo de veladas y corrillos
en torno a la música moderna como ejemplo palpable de bestialismo,
de fenómeno imposible de superar. Grande Brian Bennet, héroes los
Shadows de Hank Marvin, aquel guitarra que se quedó a vivir en Abbey
Road y que también ha pasado a la historia no sólo como un
extraordinario experto en la vida de sus colegas de estudios, The
Beatles, sino por haber inspirado su estilo a guitarristas de la
catadura de Mark Knopfler o su vecino, el mismo George Harrison.
Otras veces el programa trata de
rescatar simplemente el buen gusto por la música: tan sencillo. En
esta ocasión con los pianos de Omar Sosa o Emiliano Salvador, dos
cubanos con trayectorias que terminaron por alejarles de la isla
caribeña. Uno porque buscó la piedra filosofal de la santería a
través de las músicas del mundo, con especial preferencia al
Magreb. El otro, Emiliano Salvador, porque simplemente murió a las
41 años, no me preguntes porqué.
Buen gusto también transmitido a
la música del espíritu rockero: Durutti Column y, claro,
Spiritualized. Si a ello le añades la leyenda de Marvin Pontiac
(ojo: John Lurie dixit); la irrupción volcánica de Sharon Van
Etten; los coros vocales de unos y otros (Fleet Foxes, The La´s,
Hollies, Moby Grape y la aportación española, con Arizona Baby, Los
Coronas, Pepe el Habichuela con Dave Holland y el excelente nuevo
trabajo de Fermin Muguruza, el cocido barbarian ya está
dispuesto. Servido en bandeja. Agítalo en tu aparato musical y lo
tendrás en su punto.
La Música:
01 The La´s. There she goes 1988
02 The Hollies - Look Through Any Window. Single1966
03 Moby Grape.Hey grandma. Moby Grape First1967
04 The Fleet Foxes. Red squirrel _ sun rises.Raged Wood2008
05 Marvin Pontiac. Runnin' Round. The Legendary Marvin Pontiac 1999
06 Marvin Pontiac. Wanna Wanna. The Legendary Marvin Pontiac 1999
07 Omar Sosa y Yillian Cañizares. Aguas. D2 de africa. 2018
08 Emiliano Salvador - El Montuno. Nueva Visión1978
09 Dave Holland & Pepe Habichuela. The Whirling Dervish. Hands 2010
10 Arizona Baby y Los Coronas. Wish You Were Here. Dos bandas y un destino
2011
11 Fermin Muguruza - Black Is... Black. Black is Beltza2018
12 Duruti Column. Conduct. The Return of Durutti column. 1981
13 Spiritualized. I think i'm in love. Ladies & gentlemen we´re floating..1997
14 Sharon Van Etten. No one's easy to love. Remind Me Tomorrow2018
15 Snarky Puppy.Family Dinner. I remember(feat. knower & Jeff Coffin)2016
16 The Shadows. Nivram. The Shadows First1961
Un clásico de Stone: comenzar el año con el regalo de un artista. Ángel Mateo Charris vuelve a deleitarnos con una obra secular, amable, detallista, francamente tierna a la par que ilusionante... Si, para que mañana, pasado mañana o al otro, podamos encender el fuego de nuestra chimenea sin miedo a que el viento nos devuelva la vomitona, la desagradable bocanada de humo sombrío que cada mañana se asoma al dial radiofónico. Charris es sabio, y sabe escoger a los amigos inspirados, como aquel poeta japonés que bautizaran los cielos. Gracias maestro, una vez más.
Dedicado a las pausas y holganzas que ofrecen los tiempos de Navidad, sobre todo a la búsqueda de encuentros y carreteras, el podcast ofrece un abanico de posibilidades limitadas al extenso y brillante repertorio que reunieron en poco tiempo la banda de coros y guitarras de todo tipo que compusieron, ahora sí, ahora no, cuatro tipos con personalidades propias, definidas, antagónicas en alguna ocasión, pero siempre deslumbrantes llamados David, Stephen, Graham y Neil... Crosby, Stills, Nash & Young.
