22.11.22

 


22 de noviembre de 2022

ALGO DELICADO
Noviembre 2022
Aeroplano 45


Esa hermosa y lírica colección de ensueños nocturnos... rezaba el encabezamiento de un libro de aventuras jazzisticas encantadas escritas por el gran Geoff Dyer en el ya viejo 2014, cuando me desperezaba de un revolcón antipático del destino, abrazado desesperadamente a la música en su versión más intima, más profunda, más personal. Dyer, británico de nacimiento pero residente en los Estados Unidos, es un delicado crítico literario de arte entre donde se esconde sibilinamente la música de jazz, según sus comentarios seleccionados, a mi juicio francamente esplendidos. Su método más fulgurante es la improvisación lo que define en cierto modo su éxito crítico y un sentido de la realidad descarado, directo, a veces, muchas veces, directo al corazón.

En Aeroplano quiero dedicarle un capítulo a la sensibilidad y capacidad de transmisión de varios sentimientos impulsados por Geoff Dyer que buscan el aire de la emancipación y liberación y que en definitiva encuentran el estado amable de las cosas. Rebuscando en la música que más gustaba a nuestro invitado imaginario que no era otra que el jazz, en su caso el más ortodoxo (hablamos de Lester Young, Charlie Mingus, Chet Baker, Thelonius Monk, etc...). Aeroplano ha querido imitarlo, modestamente agasajandole al hacerlo en otras píldoras menos ortodoxas en la mayoría de los casos no pertenecientes al jazz, pero igualmente conmovedoras, hermosas, que en cualquier caso nunca figuraron en aquel selecto muestrario de ingenio.

ALGO DELICADO. La Música

01 Jimmy Giuffre. The Train And The River. Newport 1958
02 J.J.Cale. Friday. 5. 1979
03 Minnie Riperton. Lovin You 1981
04 George Benson. The Guetto The World is a ghetto 1977
05 John Lee Hoker y Miles Davis. Bank Robbery. The Hot Spot 1990
06 The Clash. Charlie Don't Surf. Sandinista 1980
07 Branford Marsalis - Debussy- Arabesque #1. Romances for Saxophone 1986
08 Marvin Pontiac Wanna wanna. The Legendary 1999
09 Omar Sosa Paralelo. Mulatos Remix 2006
10 Crosby, Stills & Nash. In my dreams. CSN 1977
11 Maria Bethania & Edu Lobo. Sinherê. Edu e Bethania 1966 
12 Led Zeppelin. Your Time Is Gonna Come. First 1968
13 Mark  & Almond. New York State Of Mind. The Last & Live 1981
14 Blondie - Follow Me. 
Autoamerican 1980
15 Eivind Aarset. Cameo. Sonic Codex 2007


15.9.22


 15-9-2022

DYLAN PURSUIT

DYLAN PURSUIT
Septiembre 2022
Aeroplano 44

   

Bob Dylan nace el 24 de mayo de 1941 en Duluth, en Minnesota. 
Vive hasta los 17 años en Hibbing, ciudad minera situada en la frontera canadiense. Después de escaparse muchas veces de casa (desde los diez años), estudia seis meses en la universidad y la abandona definitivamente tras los pasos del folclorista Woody Guthrie a quien encuentra definitivamente en la ciudad de Nueva York poco antes de morir.   
Aeroplano escarba esta edición en algunas peculiaridades de su ya largo y casi indefinido repertorio dylaniano, pues muchas de las canciones editadas, más de la mitad, nunca han sido cantadas en directo, incluso en aquellos primeros años en los que se enfrentó a la tropa de tradicionalistas americanos que nunca entendieron las verdaderas intenciones de Dylan sobre un escenario
 A la hora de plantearse un monográfico sobre el premio Novel Bob Dylan se puede barajar cualquier opción en torno a su extraordinaria labor divulgativa: cada publicación sobre la personalidad y vida del poeta/cantor... lo que nunca alteraría su particular y exhaustiva visión sobre la condición humana, sobre una propia personalidad que una y otra vez impugna o rebate su obra.
Creo que intencionada y descaradamente Dylan rehuye debatir las interpretaciones de sus textos. Él encuentra en el compromiso su razón de ser, aborde asuntos tan abiertos como el crimen organizado, el culto a los simbolistas franceses, las guerras, la injusticia, la familia, las crónicas de cada día y, sobre todo, las historias de bandoleros y perdedores. 


El repertorio musical que trata esta edición de Aeroplano está destinado a unas cuantas joyitas armoniosas de la factoría Dylan, arrumacos incandescentes, atracciones musicales, un juego de mesa en definitiva que en gran parte ha marcado mi propia vida.
Dylan Pursuit es un ejercicio de loa y panegírico en torno al autor musical más brillante de los últimos 60 años. Una parada y posta ahora que le canta a Frank Sinatra (dos elepés ya le ha dedicado a la Voz, de largo el Mejor Cantante del Siglo XX); ahora que dedica un largo poema al revolcón de John Kennedy en Dallas, donde aprovecha y pasa lista a nuestros impactos históricos... 

LAS CANCIONES DEL PODCAST

01 Tangled Up In Blue. Blood on the tracks 1975
02 Talkin´ New York. Bob Dylan 1961
03 Maggie’s Farm. No direction Home 1965
04 I'll Be Your Baby Tonight. John Wesley Harding 1967
05 Just Like A Woman. Blonde on Blonde 1965
06 Corrina, Corrina. The Freewheelin 1963.
07. George Jackson (accoustic version). Single.1971(hasta 1,31)
07.1 George Jackson (big band version) 
08 Knockin' on Heaven's Door. Pat Garret & Billy The Kid 1972
09 All Along the Watchtower. John Wesley Harding 1967
10 Hurricane. Desire 1976 
11 Lay, Lady, Lay. Nashville Skyline 1969
12 Girl From The North Country. Nashville Skyline 1969
13 Down Along The Cove. John Wesley Harding 1967
14 One More Cup of Coffee. Desire 1976
15 Like A Rolling Stone. Highway 61 Revisated 1965


11.7.22

1967. Aquel verano en San Francisco 

1967. Aquel Verano en San Francisco 
Julio 2022
Aeroplano 43

Jefferson Airplane
San Francisco y John Lee Hooker, son dos nombres unidos a mi biografía profesional para el resto de los días: En la ciudad costera del oeste americano vivía el viejo trovador del sur -nacido en Tutwiler, Mississippi en la segunda década del siglo XX- a quien me tocó un día entrevistar en su propia casa de Los Altos, a escasos kilómetros de San  Francisco. Hooker había llegado a la costa oeste cuando el termino rock comenzaba a desperezarse a mitad de los sesenta. Bandas británicas como The Animals le habían rescatado de la historia e incorporado a las nuevas tendencias que ahora afloraban en el nuevo campo de operaciones americano empeñado en acortar el termino rock and roll para dejarlo simplemente en aquella palabra que terminaría por definir la nueva música caída del cielo: el rock... El viejo león lo haría pulverizando la única música que había conocido y mimado durante toda su vida... el blues..

Grateful Dead
Junio del 67, aquel verano donde todo se quebró, como una gran nube protectora abierta a los nuevos tiempos que avisaban de sonidos y conductas hasta entonces nunca escuchados y vividos, envueltos en una burbuja fraternal de amor espontáneo; un cirro posado sobre la  ciudad de San Francisco en plena Costa Oeste de los Estados Unidos de América asociado a la contracultura que ya se respiraba en las calles y más aún en aquel distrito colorista de Haight-Ashbury, ya entonces considerado un pequeño Liverpool en las Américas.


El blues de John Lee Hooker fue sólo un pequeño reclamo para otros curtidos músicos que cultivaban las nuevas tendencias musicales apoyadas en discos occidentales como el Rubber Soul de Los Beatles, un trabajo que para muchos de aquellos jóvenes músicos americanos significaría un punto de partida, un signo que les identificara y diferenciara de la nueva música que había llegado del Reino Unido añadiéndole la nueva tropa americana a la formidable partitura beatle otros sonidos apoyados básicamente en un fuerte protagonismo de bajos potentes y sostenidos, armonías vocales, algo del jazz de los últimos años, alguna peinada de blues y todo lo que anteriormente acababa de crear en aquella América encogida la conocida beat generation, como letras muy cultivadas y discursos antagónicos a lo establecido por el duro, férreo y palurdo sistema yanqui. 

Santana
También músicas tradicionales: hindúes, latinas, o el mismo soul de Detroit y... guitarras, muchas guitarras cruzándose y armonizándose como si no hubiera un mañana. Como ya he dicho, y es bueno repetirlo, todo se asoció con la comunidad de la contracultura en San Francisco, en  particular en el distrito de bandas de aquel barrio divino, Haight Ashbury, en los diferentes Fillmore, West o East regentados por el gran maestro de ceremonias Bill Graham y protagonizado, entre muchos nombres, como la entonces,1966, recién inaugurada banda: Jefferson Airplane y sus dos compañías de trabajo crepuscular Grateful Dead y Quicksilver Messenger Service.

En el podcast Aeroplano 43, se cuenta la encantadora historia de un tiempo de un país (como diría el trovador catalán); en realidad de cómo se asumió aquello a tantos kilómetros de distancia... 

LOS TEMAS ESCUCHADOS:

00 John Lee Hooker. Baby, Please Don´t Go
01 Jefferson Airplane. Somebody to Love
02 Quicksilver Messenger Service. Fresh Air
03 Grateful Dead. Help On The Way 
04 Moby Grape - Can't Be So Bad
05 Big Brother & The Holding Company. Bye, Bye Baby
06 Flamin´ Groovies. Shake Some Action
07 It's A Beautiful Day. White Bird.
08 Nick Gravenites & Mike BloomfieldIt's about time
09 Santana. Singing Winds, Crying Beasts 
09.1 Santana. Soul Sacrifice
10 Sly & The Family Stone. Thank You 
11 Hot Tuna. Easy Now
12 The Steve Miller Band. Fly Like An Eagle
13 Jefferson Airplane. Lather

Grateful Dead
It´s a Beautiful Dead

Quicksilver Messenger Service


27.5.22

 

Jimi Hendrix, la leyenda

Jimi Hendrix, la leyenda
Mayo 2022
Aeroplano 42



Elegido como
el mejor guitarrista de todos los tiempos según la mítica revista internacional americana Rolling Stone, Jimi Hendrix encarna la misma fábula soñada, fantasiosa, que ha ido pegada como una lapa a cualquier historia imaginada y exagerada en torno al manejo de la guitarra de rock and roll, fuera acústica o fuera eléctrica. Jimi Hendrix ha sido también elegido como mejor guitarrista eléctrico de la historia por otra publicación internacional impecable en sus juicios y nada sospechosa de influencias musicales como la también publicación norteamericana Time. Estamos pues ante un 3 a 0 inapelable si a estos juicios universales añadimos el mío propio, emitido a la entrañable edad de 16 años cuando compré el primero long play, álbum de vinilo, (Axis bold as love, de Jimi Hendrix) en toda mi ya larga y divertida existencia. Jimi Hendrix pronto se convirtió en un símbolo y en una autentica leyenda del rock con un prolífico y cuantioso legado musical para una carrera que apenas duró 5 años. Murió en Londres en septiembre de 1970 a la edad de 27 años.

Axis Bold as Love
Jimi Hendrix empezó a tocar la guitarra en Seattle, donde nació y está enterrado. Tuvo que desplazarse al sur para buscar su raíz estilística, aquella que le llamaba como si le avisara desde una frontera ilusoria, como una señal mística evidente: el blues. Fue como si Elmore James, Howling Wolf, Muddy Waters y, sobre todo, Robert Johnson le alumbraran la carretera, le allanaran el camino esquivando demonios para llegar cuanto antes al objetivo marcado. Pero para ése propósito tendría que superar aquella autopista que le dirigía directa a su destino pero atravesando y azotando mientras tanto el nuevo movimiento musical nacido a mitad de los años cincuenta en Estados Unidos: el rock and roll. Nada mejor que empezar acompañando con su guitarra al gran Little Richard.

doble página interior de Electric Ladyland
 En este pódcast aún lucen como meteoros sin destinos definidos en la galaxia donde reposa el planeta tierra los sonidos de sus sucesivas guitarras Fender Stratocaster, la más icónica de sus modelos escoltadas por su batallón de fieles sustitutas como un pequeño ejercito de cuarteleras aguardando turnos, desde una Jaguar hasta varias Gibson Les Paul, SG y Flying V. La presente crónica se recrea en sus duros comienzos de meritajes, le costaba lucir sonidos propios cuando buscaba el escenario como módulo racional de expresión: siempre le demandaban sus jefes acompañamientos brillantes pero dispensados de lucimientos personales, tendencias que el joven Jimi perseguía constantemente, la mayoría de las veces sin suerte. Aquellos capitanes generales de escenario no eran poca cosa: Little Richard, King Curtis, Isley Brothers, The Starlighters de Joey Dee, Curtis Knight...

 Tumba de Jimi Hendrix en Renton,
a 25 km. de Seattle. Foto: MÓNICA  F.


Tuvo que llegar un emisario de Europa, del Reino Unido, de Newcastle, el bajista de The Animals, Chas Chandler, que cansado del repertorio y escenarios de la banda de Eric Burdon y Alan Price buscaba su salida del grupo para convertirse en productor discográfico o manager de alguna lumbrera que encontrara. Chandler apareció una noche en el Café Wha de la calle MacDougal en pleno centro de la Gran Manzana y encontró su pepita de oro: Un Jimi James virgen interpretando con su grupo recién formado, The Blue Flames, el viejo standard tradicional Hey Joe.

El resto es la historia del sonido Hendrix que aquí contamos.
    


BANDA SONORA

00 Jimi Hendrix - Hear My Train Comin' (Acoustic)
01 Little Richard & Jimi Hendrix Whole lotta shakin' goin' on. 1972
02  King Curtis & Jimi Hendix. Home cookin'
03 Curtis Knight & Jimi Hendrix. Flashing 3.44
04 Jimi Hendrix - Hey Joe. Are you Experience. Agosto1967
05 Jimi Hendrix - Foxy Lady. Are you Experience. Mayo 1967
06 Jimi Hendrix - Purple Haze. Are You Experience. Agosto1967
07  Jimi Hendrix - Wild Thing Live in Monterrey. Junio 1967
08 Jimi Hendrix - Little Wing. Axis Bold as Love. Enero 1968
09 Jimi Hendrix - Up from the Skies. Axis Bold as Love. Enero 1968
10 Jimi Hendrix - Wait Until Tomorrow. Axis Bold as Love. Diciembre 1967
11 Jimi Hendrix - Still Raining, Still Dreaming. Electric Ladyland. Octubre 1968
12 Jimi Hendrix - All Along the Watchtower. Electric Ladyland.Octubre 1968
13 Stephen Stills & Jimi Hendrix. Old Times, Good Times. Marzo de 1970
14 Jimi Hendrix - Machine Gun. Band of Gypsys. Enero 1970
15 Jimi Hendrix - First Rays Of The New Rising Sun. Dolly Dagger Agosto1970
16 Jimi Hendrix - Belly Button Window. The Cry of love. 1971


  
Lápida en Renton

The Experience Music Project en Seattle

Diario de Jimi Hendrix
Las guitarras de Jimi Hendrix
Jimi en la calle -Seattle-
 
FOTOS: JAF

31.3.22

El Trastero de la Reina

 

El Trastero de la Reina
Marzo 2022
Aeroplano 41

Cartel Original de Miguel Barnes
En este episodio, Aeroplano acomete uno de los acontecimientos más importantes de la historia del pop, una gesta hecha ya leyenda: De cómo la juventud británica pudo asomarse en los años 60 a aquella tormenta de sonidos que una década anterior puso en pie de pista a toda la juventud norteamericana. Los nombres de Lou Prima, Fats Domino, Ray Charles, estaban relacionados directamente con el viejo árbol del jazz, con la música folk angloamericana y con todas las variantes estilísticas que aparecieron a la sombra de Elvis Presley, Gene Vincent, Carl Perkins, Buddy Holly o el mismísimo Chuck Berry.

Gerry & The Pacemakers


Todos aquellos chicos británicos del 1956…57 se adornaban con peinados extravagantes empapados de gomina y brillantina… todos querían ser ya Elvis Presley. Con la llegada de los años sesenta Londres, Liverpool, Manchester, se llenan de clubs donde por unos pocos chelines los jóvenes británicos pueden disfrutar de las nuevas músicas llegadas del otro lado del Atlántico: el blues y el rhythm and blues. Pequeños sótanos o la parte de atrás de algunos cafés facilitan las sesiones históricas de los grandes patriarcas del blues y el rock inglés:  El Ram jam, el Flamingo, Kloos Kleec, el Marquee, allí se acercarán Alexis KornerCyril Davis o John Mayall, o lo que es lo mismo sus propias bandas míticas: Bluesbreakers (John Mayall), All Stars (Cyril Davis) y Blues Incorporated (Alexis Korner) asistidas siempre por jóvenes músicos que inmediatamente conoceremos en muchos casos liderando su propios grupos. Aeroplano titula El Trastero de la Reina, lo que guardaba escrupulosamente el Reino Unido en sus garajes, cocheras y sótanos callejeros mientras las nacientes y fulgurantes estrellas recién salidas a la fama, Beatles y Stones ya asombraban a medio mundo. Fueron los primeros sesenta, donde se dejaban caer por aquellos garitos londinenses tipos negros curtidos de blues hasta los talones como Big Bill Broonzy, o Big Joe Williams, siguiendo la línea ortodoxa de Muddy Waters, BB King, Robert Johnson o Elmore James… No les apreciaban mucho en sus estados americanos relegándoles siempre a un increíble trato racista cosa que no ocurría en Gran Bretaña, en Europa en general. Tipos como John Mayall acudían a sus shows también para seleccionar los muchachos que formarían su propio combo; The Bluesbreakers.

Herman´s Hermits
 No serán los sonidos que nos acompañarán en este capítulo de Aeroplano los de Los Beatles, KInks, The Who, The Animals… la intención es escarbar en aquellas formidables bandas que sin alcanzar la fama de los mencionados si fueron considerados la piedra filosofal del sonido beat creado en la barriada inglesa, en el pop que se escuchó en todo el mundo incluso por encima de todo lo creado esos años en Estados Unidos patrimonio mundial del Blues, por ejemplo. No, en El Trastero de la Reina se aferraban los grupos antes mencionados, pero también sus filiales cuya influencia les llegaba ya de sus propios vecinos inmediatos. Los de Manchester, Londres, Tottenham o… Liverpool. Mientras en América se inventaban excelentes canciones para voces y músicos profesionales, anónimos en los créditos discográficos, como Archies, Monkees…  en las barriadas británicas dabas un golpe a una papelera y caían como nueces formidables músicos poperos y grupos de colegas, nunca mejor definidos como… garajeros. De eso, precisamente de eso trata este capitulo de Aeroplano: El Trastero de la Reina, otro repaso a la historia, con: Tommy Steele, Cliff Richard, The Shadows, Alexis Korner, John Mayall, Gerry & The Pacemakers, Dave Clarke Five, Herman´s Hermits, Manfred Mann, Specer Davis Group, Donovan, Small Faces, The Yardbirds y The Pretty Things.