A James Murphy, LCD Soundsystem con su colega, el productor Tim Goldsworthy, le salieron los dientes con Pony (primeros 90´), una banda post-hardcore que anunciaba las deudas que tenía con la diversión y la crónica urbana. La festiva. La lúdica, la divertida. Murphy es un músico de nueva generación eso está claro, pero es un tipo que sabe donde está y qué está haciendo o qué se ha hecho. Tira de Bowie con la naturalidad de un fan y rinde pleitesía encubierta a Kraftwerk. Lo hace con la desafiante insolencia de su inspiración, sin que suene a copia ni nada parecido. Son los músicos del siglo XXI que juegan con la ventaja de la historia, de tantos años de pop, de tanta discoteca y fiesta gamberra.
This is Happening, su reciente lanzamiento, deja a aquel formidable primer álbum del 2005 en un juego de simples revelaciones. Es una afirmación tajante de madurez canalla, del que pone los discos para que la gente del guateque se transforme y se entregue a la fiesta. Un regalo para el verano.
"Me encanta España", respondió, gritando, a mi saludo, como diciendo que aquí sabíamos cómo pasarlo bien. Y eso que aquella tarde en el PS1 Contemporary Art Center de Queens el gentío del nuevo siglo se desmadró y acabó rendido a su magia con los platos y los efectos electrónicos. Hace un par de años y aún no se me ha olvidado el efecto que me produjo su soltura con aquellos chismes que le daban una patada en el trasero al viejo siglo. Por eso cuando le oigo decir en Drunk girls "las chicas borrachas esperan una hora para mear”, refiriéndose a las colas que tienen que hacer en los servicios , las pobres, recuerdo el follón del PS1 (el MOMA 2, neoyorkino) guardado celosamente en estas fotografías.
El nuevo disco reúne unos cuantos temas explosivos. Lo es Pow Pow, con unos bajazos que te revientan las hernias y te llevan directamente a aquel primitivo dance-punk con el que avisó en 2005; lo es Somebody's calling me, una medio-balada himnótica a lo David Bowie que Guardiola debería publicar en los vestuarios antes de la partida. Es la ironía, el pasatiempo, la pasada del colega en clave pop. This is Happening es un discazo para el verano. ¿Ya lo he dicho?.
Adios a otro de los grandes
Acabamos de recibir la triste noticia del fallecimiento del gran pianista de jazz Hank Jones, que se produjo ayer por la tarde en Nueva York. Hank, una leyenda viva del jazz y una de las personas más afables y encantadoras conocidas, tenía 92 años y hasta hace tan sólo unos pocos meses seguía en activo y en plena forma (desgraciadamente tuvo que cancelar su concierto de Jazz Terrassa 2010 el pasado mes de marzo debido a problemas de salud).
Hank Jones (Vicksburg, 1918) se inicio en el jazz junto a sus hermanos, el trompetista, Thad Jones, y el baterista, Elvin Jones. Muy pronto se ganó una estimable reputación como pianista cuando colaboró a mediados de los años cuarenta con músicos importantes del jazz como: Coleman Hawkins, Howard McGhee, John Kirby o Andy Kirk.
Influenciado claramente por Art Tatum primero y Teddy Wilson después, Jones se da a conocer internacionalmente en 1947 cuando acompaña a la gran cantante de jazz, Ella Fitzgerald en el tour de la organización "Jazz at the Philarmonic" de ese año. En 1947 tuvo asimismo la oportunidad de tocar en el grupo del genio del saxo alto, Charlie Parker. En la década de los cincuenta su actividad musical es intensisisima y graba en estudio y en directo acompañando a los grandes del jazz de aquélla década. En 1959, forma parte del staff artístico del sello CBS, una relación musical extraordinaria que dura hasta 1976, diecisiete años después. En 1977 graba en el Village Vanguard de New York un par de discos extraordinarios con su formación a la que denominó: "The Great Jazz trío" con el baterista, Tony Williams y el contrabajista, Ron Carter. Ambos fueron luego sustituidos por Jimmy Cobb y Eddie Gómez.
Descanse en paz uno de los mejores pianistas de la historia del jazz.
Ojalá que estuvieras aquí, decía en realidad la letra de Roger Waters, pero fue Como Si Estuvieras Aquí. En ése escenario de la Caseta de los Jardinillos por donde se cuelan todos los aires del mundo, todas las brisas perdidas, todo el remolino de la memoria recuperada. Con ellos llegaste, con ellos te fuiste otra vez a tu poltrona del CBGB (el club expulsado malamente hace unos años del Bowery neoyorkino) que ya debe tener acomodo para los elegidos. Ahí, en la Caseta, estaban tus pasiones de toda la vida: tu chica, la familia, los amigos, el rock and roll y la cerveza. No faltó nadie ni nada. ¡Qué vergüenza!, se te oyó decir... ¡Os habéis pasao!: En absoluto. Los discursos fueron breves y concisos, si acaso algo de historia para refrescársela a los asistentes, no a ti que siempre has ido sobrado, porque una leve indecisión, una leve pausa en el relato, hubiera generado un cataclismo de lágrimas. Si las hubo no se vieron. No era el día. Se celebraba tu memoria y ésta rebosaba blues y carretera, rock and roll y mahous, tabaco y amistad. Rosendo Romero, Camilo Fuentes, Agustín y Lázaro, de administradores generales de la fiesta es mucho nivel. Si a ellos les sumas el resto de buscavidas con los que siempre te aliaste (la lista es demasiado numerosa) la Ceremonia ya aspira eternamente al término de Inolvidable. Imborrable para el resto de los allí presentes. Esas cosas sólo ocurren con un par de guitarras y una bombona de plástico, como aquella que te agenciaste para emular a Los Beatles cuando eras un crío con flequillo beat.
Trollstones (pronúnciese literal -alguien corrigió al pedante que presentaba "Trollstns"), Cerrolobo, República Gorila, The Sagües, Los Fabiolas, Kalifornia, Elektra, Atlanta, Gris Viena, Rockestra, Heartbreakers (casi los del CBGB) y Franky Franky y Tu Ritmo Provisional te dejaron en el lugar mas alto del podio, con corona de laurel y botellón. Ya lo dijo Franky en el último suspiro de la fiesta: ¡Toño!, ¡Como si Estuvieras Aquí!.
Año tras año
corriendo siempre por el viejo camino
¿Qué hemos encontrado?
Los mismos miedos de siempre...
Wish you were here
8 de mayo de 2010. Concierto en memoria de Antonio Toño Atienzar
Que la música de jazz se ha globalizado es un hecho palpable, incuestionable creo, escuchando a este guitarrista de África occidental hermanado con el mensaje mas sutil de Milton Nascimento desde Brasil, criado bajo los sabios y heterodoxos consejos de Herbie Hancock e inspirado reiteradamente por sus propias raíces africanas. El ruido del continente persiste a lo largo de su exposición, combinado con la fritura del dedo deslizándose por la cuerda de nylon o por la de la eléctrica, guitarras que cuida, limpia y mima en la mejor tradición francesa. El disco, M´Waliko me llega vía Manhattan -gracias Johan- y me abre la carpeta de otro anterior, Virgin Forest (2006) que me revela definitivamente su autenticidad y su extremada belleza/pureza. Louke vive ahora en NYC y con suerte le puedes ver en algún garito de la Gran Manzana. Está cercano pues y agazapado para el gran salto. En éste su último disco, de ahora, de 2010, ya se intuye su confirmación como músico de alturas. La producción es sobria a la par que fiel al continente de origen, sin desdeñar algún guiño a Kenny Burrell, al mismo Wes Montgomery, pero sin dejar nunca el sonido de la lluvia desparramándose por la sabana africana. ¿Otro Richard Bona?, pues si, otro Avisahi Cohen. Lionel Loueke también se doctoró en Berklee College, pero como tantos otros sólo fue allí a recoger el fruto de la mejor música america, de la música en sentido global más bella que jamás se halla producido. En eso llegó Hancock.
