Quintaesencias 

Septiembre 2023
Aeroplano 50

Quintessence

  Éste capítulo 50, una importante efemérides, lleva el ostentoso      título de -lo confieso- Quintaesencias... en contra de lo que         muchos piensan que el calificativo en lo musical se refiere a   quien busca la novedad. Dicen los escritos que viene a ser los   que se creen destiladores de quintaesencias, los que solo   buscan lo nuevo, la grata sorpresa, el farol. Me quedo cuando la   definición oficial del diccionario asegura que la quintaesencia   conlleva el calificativo de refinamiento...

Argent. Ring of Hands

Entiendo el significado de quintaesencia, por ejemplo, cuando la psicodelia se manifiesta en estado supremo, la que regalaba el 69. O el Londres bullicioso de lugares como el club Marquee o algún concierto en la mismísima isla de Wight, Glastonbury; o algunos momentos apasionados del jazz o del rock progresivo claro. Un tipo poco nombrado en los ambientes de este género fue Rod Argent, músico que rozó varias veces la quintaesencia del rock y en formaciones diferentes. Con The Zombies la voz de Colin Blunstone, su delicado vocalista, me pareció entonces y aún hoy un regalo de la providencia. Una ternura sin limite. En un tono siempre delicioso, exquisito... cuando el jefe le brinda su turno de órgano, las canciones se elevan hasta el infinito y Rod Argent entra en los cielos... Argent repitió regalos, repitió varias veces. En concreto lo hizo de nuevo a la altura de Los Zombies con su nueva banda llamada como su apellido: Argent.

Eels. 

Argent fue otro conjunto impecable que grabaría varios discos hasta su disolución en 1976. De su repertorio vivieron músicos reconocidos como Three Dog Night. Uriah Heep, Kiss, Santana (en el impecable tema del pianista británico She´s not There) o incluso Phil Collins. Al grupo Argent pertenece, para mi gusto, la composición perfecta que retrata nítidamente el complejo mundo de la psicodelia. En el tema Where Are We Going Wrong, del álbum Ring of Hands del 71 la exhibición una vez más de Rod Argent en composición y teclados es apabullante: puro rock progresivo en estado de gracia: cambios de ritmo constantes, guitarras arregladas en alguna escolanía divina, sin duda... una barbaridad de tema...

Santana. Caravanserai

Quintaesencias, como las que se dibujan ejemplares como el resto de éste, a mi juicio, entretenido cincuentenario: Beck Hansen, Eels, Peter Buck, The Band, Santana, Beach Boys, Frank Zappa o George Martin entre otros.  Ya sabemos que la Quintaesencia es la cualidad más pura, esencial, de algo que ocurre o algo que está presente en trances supremos que te regala la historia.

Por ejemplo cuando un combo de percusionistas renombrados se reúnen en torno a una liturgia basada en los orígenes de sonidos identificativos, en los que reproducen fielmente el continente africano... una caravana serpenteando el desierto de África...

Fank Zappa. Over Nite Sensation

 Frank Zappa fue muy particular, algo huidizo de la marabunta   (huyó de Laurel Canyon cuando comenzaron a llegar los músicos   famosos a comprar casas e instalarse allí a modo de ciudadela   onírica). Un tipo difícilmente manejable y extremadamente   inteligente. En el escenario, Zappa es el tipo soñado: cercano,   agradable y atómico con su guitarra y su extraordinario repertorio.   Todos los músicos le adoraban y sabían que junto a él practicaban   en una escolanía superior al resto. Disparó más de 70 discos de   sosa caustica, reza su biografía.   

 

 Agradecido a los Muertos - Grateful to theDead

Julio 2023
Aeroplano 49

David Crosby

   Abrimos un nuevo capítulo, el 49. Un episodio más   bien   pesaroso, luctuoso diría yo... pero realizado con la   intención sana e inocente de honrar a quienes nos han   hecho felices a lo largo de nuestra existencia ligada a   la   música y que ya no están con nosotros.

J J Cale

Parafraseando al magnifico grupo americano Grateful Dead (Los Muertos Agradecidos) he querido titular este singular sepelio dándole la vuelta a tan original nombre de la banda de Jerry García titulándole Agradecido a los Muertos o dicho en su jerga yanky como Grateful to the Dead. Aunque con un pequeño detalle que no es baladí, ni mucho menos: Se trata de músicos inolvidables que nos han dejado a lo largo de este siglo XXI, que aún se nos antoja corto pero que viene armado de guadaña y mal fario

Peter Green

   Resulta que me ataca, me abruma, la idea de que todos los   protagonistas que escucharemos a continuación, nosotros, mis   generaciones cercanas, les escuchábamos cuando eramos   unos pardillos adolescentes y claro les hemos tenido toda la   vida el lógico respeto que se les tiene a los ídolos, a las   estrellas, a los tipos más brillantes de nuestra acusada   querencia: la música de rock, de blues, de jazz, etc... 

Charlie Watts

Ellas, Ellos, los músicos, eran en los sesenta, setenta, ochenta... jóvenes también y llenos de vida e inspiraciones pero... unos diez años mayores que nosotros. Y como el que os habla ya tiene el siete puesto en el pasaporte, todas mis queridas luminarias calzan ahora el ocho, o sea, en algún caso, con poco que hayan fumado o volado tienen la autopista de aterrizaje a vista de pájaro. Y así pasa, que últimamente nos solemos despertar cada día con aguijones empapados de recuerdos, melodías, andanzas, peripecias, azares y devaneos....

Lo dicho: bienvenidos a los sonidos de nuestros maravillosos e inolvidables fiambres!:

 

La Primavera del Juglar

Mayo 2023
Aeroplano 48 

This Was 1968

 Hablamos en esta 48 ocasión de alguien muy peculiar. Alguien que   mantuvo una llama encendida en el rock progresivo durante pocos años,   los que dieron de sí sus primeros  elepés y conciertos, absolutamente   fantásticos, cuando no verdadera y salvajemente excitantes. Ian   Anderson, líder y patriarca de aquel sonido de entre- siglos aterrizó   cuando los recurrentes tantas veces años sesenta desplegaban   su despedida pañuelo al viento. La Primavera del Juglar es la fantástica   historia de aquel personaje de leyenda. La que escribió bajo el nombre siempre recordado (aún vigente) de Jethro Tull. 

En realidad, Jethro Tull fue un agrónomo inglés, inventor de una original máquina sembradora de tracción animal. Con el molde y apariencia del clásico granjero británico murió a los 69 años, en 1741, y fue siempre considerado uno de los pioneros e impulsores de la revolución agraria en el Reino Unido.

Stand Up 1969

   Mucho tiempo después, en 1967, unos chavales       veinteañeros, Michal Stephen, Jeffrey Hammond,   John Evan, Barri Barlow e Ian Anderson, el más estimulado de la   banda,   un adelantado de la guitarra acústica y de la armónica entonces,   quisieron homenajearle bautizándose como aquel héroe del remolque   animal cuando entonces aquellos jóvenes jugaban con guitarras,   armónicas, tambores, pianos y contrabajos emulando a los grandes del soul americano, el blues o a ciertas bandas campestres británicas aficionadas a la música tradicional de las islas. Rebuscaban diferencias con los ídolos imperantes aquellos años: Beatles, Stones, Who, Kinks o Small Faces. Se cambiaron varias veces el nombre: The Blades o John Evans Band, y debutaron en el Salón de la Iglesia de la Sagrada Familia en Blackpool, donde se ubicaban para poco después, uno de ellos, el más valiente y convencido, Ian Anderson, afrontar la apasionante aventura de grabar un disco en Londres donde se dibujaba la autopista a la fama y el reconocimiento. Cuando lo hicieron ya se llamaban Jethro Tull (con una errata imperdonable, no corregida, que les bautizó como Jethro Toi, Ni qué decir el valor que tiene hoy en el mercado coleccionista el ejemplar de aquel primer single del grupo). La cara A, la de la auténtica presentación de aquel debut se llamó Sunshine Day. En su cara B llevó el nombre de Airplane, un título excesivamente familiarizado mucho después con este blog y su autor.  

Benefit 1970  

   Ninguna, rotundamente ninguna repercusión tuvo aquel inicio ahora      histórico. La iniciática banda de Londres se sostenía a través de un   nuevo guitarrista, Mick Abrahams, adherido como una lapa a la   cultura   del blues. Abogaba por un sonido más agresivo, más   comprometido con la cultura que habían adoptado muchos de los   grupos que por aquel entonces triunfaban en Inglaterra, un rock   progresivo de muchos kilates. Clive Bunker era el batería, Glenn   Cornick el bajista y los citados Abrahams y Anderson completaban el   cuarteto. 

Aqualung 1971

Su repertorio había girado hacia un blues con cierta ortodoxia y Anderson, a la voz, acústica y armónica, cada vez añadía más instrumentos en su exagerado entusiasmo por querer ser el autentico protagonista del combo: saxofón soprano, mandolina, bajo, bouzouki, balalaika, teclados y, por fin, la flauta. El siempre ha dicho que aprendió a tocarla insistendo una y otra vez con aquella pieza, “la vieja serenata del cuckoo”, del gran músico americano Ronald Kirk. Siempre pensé que Ian Anderson en realidad a quien quería imitar era al propio Ronald Kirk, más que a su maestría y dominio de la flauta travesera. No llegó a los limites del músico ciego de Indiana que llegaba a soplar varios saxos a la vez (y alguna flautilla por la nariz). En cuanto tuvo claro el tema y el estilo Kirk a Ian Anderson se le aparecieron todos los juglares del reino. 

Thick as a Brick 1972

  En éste capítulo que puedes escuchar en la plataforma de sonido          iVoox queda reflejada aquella primavera para un grupo, para un tipo,   que dejó inscrita para el recuerdo eterno cinco discos absolutamente   impresionantes.

31 Marzo de 2023

COVERS DELUXE
Marzo 2023
Aeroplano 47 

Aeroplano, en esta edición de marzo 2023 girará en torno al sinuoso y a veces muy atractivo mundo de las versiones musicales, de las obras anteriormente editadas como originales pero que en su nueva aventura en el mercado marcaran el antes y, sobre todo, el después de un trabajo... (desde luego con todos mis respetos a la creación original cuyo valor en ningún caso será cuestionada), 

   Las versiones artísticas serán siempre adaptaciones representadas de forma diferente al original, crear, en el caso musical, unos sonidos aparentemente distintos, arreglados, que incluso conformen algunas veces una diferencia sustancial con la partitura primitiva.

 Aunque parezca mentira, existen cientos de versiones diferentes de un tema tan simple como pudiera ser, por ejemplo, un himno del rock and roll más arcaico, primitivo o tradicional como la vieja composición de Willie Dixon popularizada siempre por el gran Muddy Waters: Hoochie Coochie Man. Bien, este ejemplo refleja de una manera cristalina la intención de este revisión de temas memorables. 

El podcast se detendrá fugazmente por el repertorio de tres nombres absolutamente básicos en la propia historia del rock: Bob Dylan, The Rolling Stones y The Beatles, pero lógicamente tambén se detendrá en piezas y recreaciones angulares de la historia, como The Byrds o Pete Seeger o con interpretaciones magníficas de Joe Cocker, Ry Cooder y Taj Mahal, Crosby, Stills & Nash, Devo, The Kinks y un apartado especial al formidable cancionero del documental Echo in The Canyon editado en 2019. Una cosa quedará clara al final del trabajo: todo lo que suena en Covers Delight es oro puro. 

 27 de enero de 2023

LA MANO LENTA
Enero 2023
Aeroplano 46

Eric Clapton con B.B.King

A principios de la década de 1890 blancos y negros en las plantaciones en torno al curso del rio Missisipi comenzaron a advertir una lejana e insólita forma de discurso que les llegaba de los afroamericanos del Sur instalados no demasiado cómodamente en los extensos campos de algodón. Un discurso de gemidos, murmullos, lamentos contenidos, notas que surgían de económicas guitarras de madera acompañando cantos, fraseados que expresaban deseos que se traspasaban de persona a persona, de estado a estado, de carretera a carretera, en los cruces de caminos... aquello significó la primera bocanada de una música, de unos sonidos, de unas voces a las que todos comenzaron a llamar...simplemente... Blues.  

Eric Clapton en la actualidad

Aeroplano escarba en este capitulo la historia de uno de los guitarristas más influyentes en la memoria del blues, del más desgarrador y espectacular: Eric Clapton, un británico de raza blanca que ha regalado a los oídos del mundo un género musical que hasta entonces sólo había tenido como dueños y mitos a los afroamericanos llegados a Estados Unidos como esclavos y sus gloriosos descendientes.

Cream

  Nuestro protagonista escarba en su memoria a menudo      para contar que mientra trataba de hacerse con un estilo   en la primera guitarra que tuvo, un amigo trajo un disco a   su casa un día de un artista negro llamado Freddie King   con una canción instrumental de 45 rpm que lo dejó loco.   Nunca antes había oído a Freddie King y escucharlo tuvo   un efecto en él similar al que experimentaría si se hubiera   topado con un extraterrestre: “Me quedé sin palabras”,   cuenta 60 años después. Las músicas son evidentes: The Yardbyrds, John Mayal & The Bluesbreakers, Cream, Blind Faith, Derek & The Dominos... un repaso a su discografía básica de excelsas colaboraciones: Muddy Waters, Aretha Franklin, The Beatles, The Band, Plastic Ono Band, Bob Dylan y parte de su legado personal. 

The Yardbyrds

LOS TEMAS A ESCUCHAR:

01 Howling Wolf & The Yardbirds. Smokestack Lightning 1966
02 Muddy Waters y Otis Spann & The Yardbirds,.Pretty Girls Everywhere 1963

03 Sony Boy Williamson & The Yardbirds. Bye Bye Bird 1963

04 John Mayall & The Bluesbreakers. Rambling on my mind 1966

05 Cream. White Room. Wheels of Fire 1968

06 Blind Faith. Do What You Like 1969

07 Derek & The Dominos - Layla 1970

08 Aretha Franklin - Good To Me As I Am To You -Lady Soul 1968

09 The Beatles. While My Guitar Gently Weeps. White Album 1968

10 Plastic Ono Band. Cold Turkey -single 1969

11 Tommy BSO. Eric Clapton. Eyesight To The Blind 1975

12 The Last Waltz - Eric Clapton & The Band. Further On Up The Road 1976

13 Eric Clapton & Bob Dylan.Sign Language. No reason to cry 1976

14 Eric Clapton. Tears in Heaven (Acoustic),1992
15 The Concert For George Harrison. Something (Paul McCartney & Eric Clapton)

16 Eric Clapton & BB King. Riding With The King 2000

17 Eric Clapton. Last Fair Deal Gone Down. Me and Mr. Johnson 2004