Marzo 2021

Alerta los Ochenta
Aeroplano nº 34

     

Fragmento de la portada del disco The Queen is Dead. The Smiths

El episodio intenta adentrarse en parte de lo que supuso la juerga de ése decenio, los ochenta. El revulsivo de una época destinada musicalmente a inaugurar discotecas que admitían conciertos en directo, bares cuyos diyéis estaban a la última y hasta, los más cualificados y conocidos, llegaban a recibir las novedades discográficas de los mismas sellos que las editaban.

  La radio intentaba abrirse paso con la Frecuencia Modulada y todas las emisoras nacionales se apresuraron a contar la inmediatez del novedoso movimiento musical con un sonido extraordinariamente mejorado respecto de la Onda Media, la tradicional de toda la vida. De pronto, nombres como Robert Smith, Andy Partridge, Sting, Siouxie, Debbie Harry, Jello Biafra, Joe Strummer, Mick Jones, Trevorn Horn, Morrissey o Elvis Costello se hicieron reconocibles sustituyendo a las primeras avanzadillas que avisaban a finales de los años setenta de las tendencias recién estrenadas. 

En éste capítulo de Aeroplano se habla del post/punk, de la recuperación sin anunciarlo demasiado fuerte del pop exquisito de los años sesenta (los periodos musicales suelen ser cíclicos y oscilar entre los quince y veinte años), en este caso con el aderezo indispensable de las guitarras rítmicas y coros vocales en muchas ocasiones heredados directamente del primer punk escuchado en el Marquee Club de Londres o en el CBGB de Nueva York.

Éste programa quiere rendir culto a algunos de aquellos magníficos grupos que nos pusieron las pilas para recibir a los protagonistas de una, otra más, revolución musical: los Ochenta.

                    

              Elvis Costello y JAF 

Demasiado jóvenes para morir

Especial Nuevo año
Demasiado jóvenes para morir
Aeroplano nº 33.
Enero 2021

Sin que sirva como alusión la Covid, ni mucho menos, !por supuesto!, el especial de este mes guarda como pantalla abierta a la muerte... la música. Pero es una visera a la desaparición presencial ya agradecida sobradamente porque se siente antigua, remota, aunque siempre guardando y mostrando con orgullo cierto abolengo, el que nosotros estamos empeñados en otorgar a aquellas estrellas musicales que brillaron como luceros de bienvenidas, algunas entonces ya con el regusto de la adoración e incluso en bastantes casos con la consideración de la inmortalidad y el piropo eterno...

Demasiado jóvenes para morir- Too youngs to die, decía Ian Anderson, de Jethro Tull en el título de aquel disco de 1976... bueno, el flautista y juglar realmente corregía después: Demasiado viejos para el rock and roll ... demasiado jóvenes para morir, aunque, definitivamente, la letra de aquel tema que rotulaba el álbum terminaba con un guiño a la ilusión y al alboroto...

No, nunca eres demasiado mayor para el rock and roll
pero siempre serás demasiado joven para morir...

En éste Aeroplano queremos recordar a aquellos músicos que, desgraciadamente, fueron demasiado jóvenes para morir. Nos plantaremos antes de los treinta años cumplidos al pasar lista, entre los que no faltara el llamado y recordado Club de los 27, aquellos estrellones que murieron antes de cumplir la edad más fatídica: los 27 años, el cumpleaños más siniestro para tocar música de rock and roll. Y por supuesto dentro de unos cánones personales de preferencias que debéis de respetar, eso sí: esperando no contradeciros demasiado... entiendo que no sería elegante.

Alan Wilson, Paul Kossoff, Marc Bolan, Jim Morrison, Brian Jones, Jimi Hendrix, Gram Parsons, Buddy Holly, Ian Curtis, Kurt Cobain, Janis Joplin, Amy Winehouse, Duane Allman y Robert Johnson completan la lista de elegidos, en una evocación de su fatídico final que ha pasado ya de la mera y triste necrológica puntual al capitulo memorable de los elegidos para la gloria.

Descanso eterno de Jimi Hendrix.

       Greenwood Memorial Park & Funeral Home, 

                      Renton, Seattle. Washington.USA

                                   Foto: JAF  

                                                                      

El Músico John Lennon. 40 aniversario

                             

 4 de diciembre de 2020

Aeroplano nº 32.

Noviembre

                      

Dentro de unos días, el 8 de diciembre, se cumplen 40 años del asesinato del músico, artista, instrumentista, cantautor, compositor, poeta, dibujante, productor, escritor, pacifista, activista y actor inglés, conocido básicamente por ser uno de los miembros fundadores de la banda de rock The Beatles. Dentro de unos días se cumplen 40 años del asesinato de John Winston Lennon. Dada ésa amplia panorámica de teóricos objetivos tentados a desenfundar, nos limitaremos en este homenaje especial a John Lennon a descorchar la faceta más conocida y valorada de él: la musical, donde ejerció de maestro de ceremonias de algunas de las mejores canciones de la historia del rock. 

Mas o menos, los comienzos de John Lennon, el músico, los dedicó a conocer y practicar el abecedario contemporáneo más a mano, como cualquier niño que visita por primera vez el colegio: el ABC de la música para cualquier chaval nacido en 1940 en plena Guerra Mundial, pero también crecido en pleno desarrollo, 1954, de aquel género musical desplegado e interpretado por bastantes artistas negros entre los que destacamos a Larry Williams, Louis Jordan, Fats Domino o Chuck Berry: el rock and roll más básico, el más elemental.

En realidad lo que se pretende en éste Aeroplano Especial es disfrutar un rato con el mejor Lennon, el más cualificado a través de su obra y también su parte más carismática. Lo fue en sus numerosas apariciones con otros artistas. Lo hacemos sin respetar en ningún momento ordenes cronológicos ni repertorios obligados.

LISTADO DE TEMAS

00 John Lennon. Revolution 9. White Álbum 1968
01 The Beatles - Bad Boy. A Collection of Beatles Oldies. 1965
01.1 John Lennon Introduces Cilla Black en It's For You 1964
02 The Beatles. Come Together. Abbey Road 1969
03 The Beatles. Strawberry Fields Forever. Single 1967
04 John Lennon You Can't Catch Me. Rock and Roll 1974
05 David Bowie & John Lennon.  Fame 1975
06 Mick Jagger and John Lennon's presentan a The Dirty Mac.
06.1 The Dirty Mac - Yer Blues. Rock and Roll Circus 1968
07 Ringo Starr & John Lennon. I'm The Greatest. Ringo 1973
08 John Lennon - Jealous guy. Imagine 1971
09 John Lennon - Imagine. Imagine 1971
10 John Lennon - Mother. Single 1970
11 John_Lennon. Cold_turkey. Single 1969
12 John Lennon - Woman. Double Fantasy 1980
13 Frank Zappa & John Lennon. Scumbag. Sometines in NYC 1972
14 Elton John & John Lennon. Whatever Gets You Through The Night 1974
15 John Lennon & Yoko Ono - (just like) Starting over. Double Fantasy. 1980
16 The Beatles. Sun King. Abbey Road 1969
17 The Beatles. This Boy. 1963

A propósito de los Stones: ¡Segundos Fuera!

Especial Otoño 2020
Aeroplano nº 31

Octubre

                       De izquierda a derecha: Brian Jones, Bill Wyman, Charlie Watts, Ian Stewart, Keith Richards y Mick Jagger

Aeroplano se hace eco este mes del impulso por parte del diario nacional El País de rescatar las obras imprescindibles de los Rolling Stones, coleccionar algunas de las mejores obras de blues y rock que hallan descansado alguna vez en las estanterías de cualquier chiringuito musical, abierto al comercio o a la simple colección personal, cosa nada extraña dada la importancia de aquel combo nacido en los albores de los años sesenta bajo el fuerte influjo del mejor blues americano.

Pero como suele suceder, en Aeroplano gustamos de buscar las cosquillas a cualquier invento. En este caso no nos vamos a limitar a repasar cada uno de los discos de los Stones, que para eso ya brinda el periódico su generosa oferta. Aeroplano, en este caso, dedica el capitulo del mes de octubre a los músicos que completaron el gran pastel del espectáculo organizado por aquellos chicos llamados Brian Jones, Keith Richards y Mick Jagger hace 58 años, es decir: a los invitados a tocar en la banda en una u otra época, que, claro, en tanto tiempo fueron muchos y de diversa catadura y representación musical, eso sí, todos ellos colosales. Empezando por aquel batería llamado Charlie Watts, un año mayor que aquellos inquietos chavales y siguiendo con Ian Stewart, Bill Wyman, Andrew Oldham, Bobby Keys, Mick Taylor, Billy Preston, Ry Cooder, Nicky Hopkins, Ron Wood y los mas recientes Chuck Leavell o Darryl Jones, con mención evocadora de otras muchas colaboraciones más puntuales o menos oficiales en las innumerables sesiones de grabación que dan de sí 58 años de historia.

Los Padres de Laurel Canyon

Especial Otoño 2020

Aeroplano nº 30

Septiembre 2020

Echo in the Canyon (2019) es un documental dirigido por Andrew Slater y presentado y protagonizado por Jacob Dylan (basta ya de nombrar ascendencias y descendencias) que presenta una cara renovada de lo que fue y aún resiste serlo Laurel Canyon, el gran cañón que parte en dos las colinas de Hollywood y que supuso gracias a sus peculiares habitantes uno de los movimientos musicales y artísticos más influyentes de la historia de la música más reciente, si entendemos por tal la música contemporánea del último siglo. Aquel paraje inhóspito a comienzos de 1900 quedó convertido en un autentico circo de famosos y famosillos que disputaban y polemizaban sobre sus obras editadas y sobre sus fiestas y festines donde a veces el desenfreno, la juerga y el bullicio acababan en una exquisita composición que escuchábamos a muchos kilómetros de distancia como si nos hubiera llovido del mismo paraíso o bóveda celeste.

Los productores del documental han preferido, yo creo que por razones más prudentes y razonables, completar el casting de artistas protagonistas de todo aquel repertorio de canciones imborrables con estrellas musicales de la más rabiosa actualidad, Fiona Apple, Beck , Jade Castrinos, Norah Jones... todos ellas acompañando a Jacob Dylan que con una banda exquisita de músicos de sesión realizan un documental, un concierto en directo (poco antes de la pandemia) y un disco superlativo. Muy recomendable el triángulo editorial.

Aeroplano, aprovechando la influencia de todo el contenido del documental Echo in the Canyon ha querido parafrasear a los organizadores de tan placentera idea echando mano de repertorio... original, es decir recoger prácticamente todos los temas que suenan actualizados en el trabajo y presentarlos con sus originales composiciones. Aquellas que nos hicieron mayores en los sesenta y setenta. Aquellas que disfrutábamos en guateques e incipientes compras discográficas. Laurel Canyon explotaba entre la algarabía de Monterrey Pop o Woodstock... con eso prácticamente se dice todo. Por tanto, el contenido de éste mes lo ocupan los protagonistas originales de aquel portentoso desparrame. O sea The Byrds, The Mamas and The Papas, The Beach Boys, The Turtles, Buffalo Springfield, Crosby, Stills & Nash, The Association y Joni Mitchell y The Doors, estos últimos incomprensiblemente ausentes en el documental.