AEROPLANO
                                               CAPÍTULO 53

 EL MÉTODO FRANK ZAPPA

Cuando en 1966 aparece el primer disco de la banda denominada The Mothers of Invention, dirigida por aquel músico atípico, aquel maestro de ceremonias más cercano a una fantasía teatral, a una denuncia coral de inconformistas, a una bronca al sistema de edición discográfica, o dirigida obsesivamente a los críticos musicales imperantes y endiosados de la industria americana, o a su propio montaje de parodias de famosos vocalistas baboseras ... el mundo de la música rock descubre a Frank Vincent Zappa que debuta con ése álbum: Freak Out!: una caricatura rica en contenidos y travesuras sonoras que choca frontalmente con la seriedad y escrupulosidad de Los Beatles o The Beach Boys; la aparatosidad de los Rolling Stones, The Kinks, The Who... el misticismo poético del maestro Bob Dylan o el pop pulimentado de los nuevos creadores de la música de masas. El humor y la chanza que el nuevo inquilino del rock pasea por prácticamente cada tema del álbum, ya precursor de una música rica y extraordinariamente original, le presenta como una nueva e inicial oferta que abrazan inmediatamente todos los buscadores de nuevas emociones. 

 

Nueva temporada de Aeroplano. Monográficos.

CAPITULO 52

EL BEATLE HARRISON

                                 

El sonido es dios hablándonos, y a través del tañido nace la buena música, pero cuidado: también hay música que puede ser interpretada por el diablo
Este comentario pertenece al maestro hindú Ravi Shankar, virtuoso del sitar. el experto más conocido del mundo en música clásica del norte de la India en la segunda mitad del siglo XX, Influencer en muchos músicos hindúes y de todo el mundo. Shankar, que murió en 2012, recibió el honor civil más alto de la India, el Bharat Ratna, en 1999.

El aspecto espiritual... todo el sentido de la vida, la filosofía... todo se transmite por la música: 
Ravi Shankar le dio lecciones de sitar al beatle George Harrison, que finalmente abandonó la escolanía tras un resumido aprendizaje al darse cuenta de que para llegar al nivel de intérprete que quería alcanzar con el sitar habría tenido que comenzar a tomar lecciones unos quince años antes.

Nada de esta aventura hindú podía pensar el propio Harrison, cuando con 14 años unos amigos cercanos de colegio y barriada, algo mayores que él, le pidieron una prueba de su ya comentada destreza guitarrista para formar un conjunto musical al necesitar los dos colegas el manejo estricto que reclamaba una guitarra solista para completar el soñado invento.
Esta es la historia de una leyenda, la que siempre acompañó a un personaje que supo guardar respetuoso silencio al tener que compartir meritajes con dos antropófagos declarados del show-bisness:

Escucha la cautivadora historia de El Beatle Harrison en  AEROPLANO

Nueva temporada de Aeroplano. Monográficos.

CAPITULO 51

VACAS Y VAQUEROS

He querido comenzar el primer capitulo en el inicio de esta nueva temporada dedicándolo a la música country combinada con el rock, un capitulo de Aeroplano que viene a configurar una revisión personal a una de las músicas más populares de los Estados Unidos de América, la música campestre; no te digo más si a estos sonidos rústicos tan pragmáticos le añades una pasadita por encima del adobo más resultante para un final feliz: la mismísima polifonía del rock.

Portada de Nashville Skyline

Su historia entra dentro de la tradición bluesera donde el diablo suele retar a los músicos más importantes para tratar de adueñarse de sus almas; ya le pasó al bluesman Robert Johnson y así lo intentó con Charlie Daniels con quien perdió la apuesta al superarle el músico de Wilmington con su extraordinario manejo del violín. Esa vieja historia está basada en un clásico poema americano donde, claro, ganaba el mismo demonio, cosa que, obviamente, no convenció ni mucho menos a Daniels, conservador y muy religioso que llegó a aparecer en tres discos de Bob Dylan al coincidir ambos en las producciones del gran Bob Johnston. 

Gram Parsons

Es como si empezáramos una historia con el relato más importante sin esperarnos al final, incluso más decisivo si al mismo le añades otro personaje esencial en la crónica de la música vaquera del último siglo: caso de Johnny Cash. Una de las bandas más activas y perseverantes del country-rock con numerosos acercamientos a la música tradicional americana fue la Nitty Gritty Dirt Band. Con dos músicos fijos en su larguísima producción: el cantante y guitarrista Jeff Hanna y el batería Jimmie Fadden. Formados en el 66 también destacaron en el exquisito estilo bluegrass. Su nómina de músicos siempre giró en torno a los mencionados, aunque sería justo resaltar a tipos como Earl Scruggs o a Jackson Browne como participes de tan larga aventura. Browne estuvo en la banda sólo unos meses antes de dejarla para concentrarse en su impecable carrera en solitario como cantautor.

Portada de Manassas

En esta vigorosa historia se dan cita varios de los nombres más representativos del country/rock, empezando por una de sus decisivas influencias, Bob Dylan, quien después de debutar con un éxito demasiado inusitado para él, la música folk, se dejó llevar por su propio instinto depredador de estilos y mensajería aterrizando sin avisar en el método que en aquellos primeros años sesenta comenzó a triunfar en todo el mundo: el rock a secas, hijo putativo del entonces ya viejo rock and roll. Bob Dylan arrastró en estas primeras muestras a su amigo y admirado Johnny Cash y Aeroplano ha querido que les acompañaran en su 51 emisión algunas de las muestras más evidentes de aquel inesperado matrimonio de estilos. En éste capitulo se escucharán autenticos especialistas del country/rock, como The Nitty Gritty Dirt Band, Buffalo Springfield, Gran Parsons & The Byrds, Flying Burrito Brothers, New Riders of the Purple Sage, Loggins & Messina, Poco, Eagles, Dolly Parton, Linda Ronstadt & Emmylou Harris y Manassas, con Stephen Stills como maestro de obras y protagonista de algunas de estas celebridades. Un orfeón suficiente, personalmente escogido para disfrutar un rato con esta cuenta pendiente en Aeroplano.

 

Quintaesencias 

Septiembre 2023
Aeroplano 50

Quintessence

  Éste capítulo 50, una importante efemérides, lleva el ostentoso      título de -lo confieso- Quintaesencias... en contra de lo que         muchos piensan que el calificativo en lo musical se refiere a   quien busca la novedad. Dicen los escritos que viene a ser los   que se creen destiladores de quintaesencias, los que solo   buscan lo nuevo, la grata sorpresa, el farol. Me quedo cuando la   definición oficial del diccionario asegura que la quintaesencia   conlleva el calificativo de refinamiento...

Argent. Ring of Hands

Entiendo el significado de quintaesencia, por ejemplo, cuando la psicodelia se manifiesta en estado supremo, la que regalaba el 69. O el Londres bullicioso de lugares como el club Marquee o algún concierto en la mismísima isla de Wight, Glastonbury; o algunos momentos apasionados del jazz o del rock progresivo claro. Un tipo poco nombrado en los ambientes de este género fue Rod Argent, músico que rozó varias veces la quintaesencia del rock y en formaciones diferentes. Con The Zombies la voz de Colin Blunstone, su delicado vocalista, me pareció entonces y aún hoy un regalo de la providencia. Una ternura sin limite. En un tono siempre delicioso, exquisito... cuando el jefe le brinda su turno de órgano, las canciones se elevan hasta el infinito y Rod Argent entra en los cielos... Argent repitió regalos, repitió varias veces. En concreto lo hizo de nuevo a la altura de Los Zombies con su nueva banda llamada como su apellido: Argent.

Eels. 

Argent fue otro conjunto impecable que grabaría varios discos hasta su disolución en 1976. De su repertorio vivieron músicos reconocidos como Three Dog Night. Uriah Heep, Kiss, Santana (en el impecable tema del pianista británico She´s not There) o incluso Phil Collins. Al grupo Argent pertenece, para mi gusto, la composición perfecta que retrata nítidamente el complejo mundo de la psicodelia. En el tema Where Are We Going Wrong, del álbum Ring of Hands del 71 la exhibición una vez más de Rod Argent en composición y teclados es apabullante: puro rock progresivo en estado de gracia: cambios de ritmo constantes, guitarras arregladas en alguna escolanía divina, sin duda... una barbaridad de tema...

Santana. Caravanserai

Quintaesencias, como las que se dibujan ejemplares como el resto de éste, a mi juicio, entretenido cincuentenario: Beck Hansen, Eels, Peter Buck, The Band, Santana, Beach Boys, Frank Zappa o George Martin entre otros.  Ya sabemos que la Quintaesencia es la cualidad más pura, esencial, de algo que ocurre o algo que está presente en trances supremos que te regala la historia.

Por ejemplo cuando un combo de percusionistas renombrados se reúnen en torno a una liturgia basada en los orígenes de sonidos identificativos, en los que reproducen fielmente el continente africano... una caravana serpenteando el desierto de África...

Fank Zappa. Over Nite Sensation

 Frank Zappa fue muy particular, algo huidizo de la marabunta   (huyó de Laurel Canyon cuando comenzaron a llegar los músicos   famosos a comprar casas e instalarse allí a modo de ciudadela   onírica). Un tipo difícilmente manejable y extremadamente   inteligente. En el escenario, Zappa es el tipo soñado: cercano,   agradable y atómico con su guitarra y su extraordinario repertorio.   Todos los músicos le adoraban y sabían que junto a él practicaban   en una escolanía superior al resto. Disparó más de 70 discos de   sosa caustica, reza su biografía.   

 

 Agradecido a los Muertos - Grateful to theDead

Julio 2023
Aeroplano 49

David Crosby

   Abrimos un nuevo capítulo, el 49. Un episodio más   bien   pesaroso, luctuoso diría yo... pero realizado con la   intención sana e inocente de honrar a quienes nos han   hecho felices a lo largo de nuestra existencia ligada a   la   música y que ya no están con nosotros.

J J Cale

Parafraseando al magnifico grupo americano Grateful Dead (Los Muertos Agradecidos) he querido titular este singular sepelio dándole la vuelta a tan original nombre de la banda de Jerry García titulándole Agradecido a los Muertos o dicho en su jerga yanky como Grateful to the Dead. Aunque con un pequeño detalle que no es baladí, ni mucho menos: Se trata de músicos inolvidables que nos han dejado a lo largo de este siglo XXI, que aún se nos antoja corto pero que viene armado de guadaña y mal fario

Peter Green

   Resulta que me ataca, me abruma, la idea de que todos los   protagonistas que escucharemos a continuación, nosotros, mis   generaciones cercanas, les escuchábamos cuando eramos   unos pardillos adolescentes y claro les hemos tenido toda la   vida el lógico respeto que se les tiene a los ídolos, a las   estrellas, a los tipos más brillantes de nuestra acusada   querencia: la música de rock, de blues, de jazz, etc... 

Charlie Watts

Ellas, Ellos, los músicos, eran en los sesenta, setenta, ochenta... jóvenes también y llenos de vida e inspiraciones pero... unos diez años mayores que nosotros. Y como el que os habla ya tiene el siete puesto en el pasaporte, todas mis queridas luminarias calzan ahora el ocho, o sea, en algún caso, con poco que hayan fumado o volado tienen la autopista de aterrizaje a vista de pájaro. Y así pasa, que últimamente nos solemos despertar cada día con aguijones empapados de recuerdos, melodías, andanzas, peripecias, azares y devaneos....

Lo dicho: bienvenidos a los sonidos de nuestros maravillosos e inolvidables fiambres!: