5.3.24

Nueva temporada de Aeroplano. Monográficos.

CAPITULO 51

VACAS Y VAQUEROS

He querido comenzar el primer capitulo en el inicio de esta nueva temporada dedicándolo a la música country combinada con el rock, un capitulo de Aeroplano que viene a configurar una revisión personal a una de las músicas más populares de los Estados Unidos de América, la música campestre; no te digo más si a estos sonidos rústicos tan pragmáticos le añades una pasadita por encima del adobo más resultante para un final feliz: la mismísima polifonía del rock.

Portada de Nashville Skyline
Su historia entra dentro de la tradición bluesera donde el diablo suele retar a los músicos más importantes para tratar de adueñarse de sus almas; ya le pasó al bluesman Robert Johnson y así lo intentó con Charlie Daniels con quien perdió la apuesta al superarle el músico de Wilmington con su extraordinario manejo del violín. Esa vieja historia está basada en un clásico poema americano donde, claro, ganaba el mismo demonio, cosa que, obviamente, no convenció ni mucho menos a Daniels, conservador y muy religioso que llegó a aparecer en tres discos de Bob Dylan al coincidir ambos en las producciones del gran Bob Johnston

Gram Parsons
Es como si empezáramos una historia con el relato más importante sin esperarnos al final, incluso más decisivo si al mismo le añades otro personaje esencial en la crónica de la música vaquera del último siglo: caso de Johnny Cash. Una de las bandas más activas y perseverantes del country-rock con numerosos acercamientos a la música tradicional americana fue la Nitty Gritty Dirt Band. Con dos músicos fijos en su larguísima producción: el cantante y guitarrista Jeff Hanna y el batería Jimmie Fadden. Formados en el 66 también destacaron en el exquisito estilo bluegrass. Su nómina de músicos siempre giró en torno a los mencionados, aunque sería justo resaltar a tipos como Earl Scruggs o a Jackson Browne como participes de tan larga aventura. Browne estuvo en la banda sólo unos meses antes de dejarla para concentrarse en su impecable carrera en solitario como cantautor.

Portada de Manassas
En esta vigorosa historia se dan cita varios de los nombres más representativos del country/rock, empezando por una de sus decisivas influencias, Bob Dylan, quien después de debutar con un éxito demasiado inusitado para él, la música folk, se dejó llevar por su propio instinto depredador de estilos y mensajería aterrizando sin avisar en el método que en aquellos primeros años sesenta comenzó a triunfar en todo el mundo: el rock a secas, hijo putativo del entonces ya viejo rock and roll. Bob Dylan arrastró en estas primeras muestras a su amigo y admirado Johnny Cash y Aeroplano ha querido que les acompañaran en su 51 emisión algunas de las muestras más evidentes de aquel inesperado matrimonio de estilos. En éste capitulo se escucharán autenticos especialistas del country/rock, como The Nitty Gritty Dirt Band, Buffalo Springfield, Gran Parsons & The Byrds, Flying Burrito Brothers, New Riders of the Purple Sage, Loggins & Messina, Poco, Eagles, Dolly Parton, Linda Ronstadt & Emmylou Harris y Manassas, con Stephen Stills como maestro de obras y protagonista de algunas de estas celebridades. Un orfeón suficiente, personalmente escogido para disfrutar un rato con esta cuenta pendiente en Aeroplano.

20.9.23

 

Quintaesencias 

Septiembre 2023
Aeroplano 50

Quintessence
  Éste capítulo 50, una importante efemérides, lleva el ostentoso      título de -lo confieso- Quintaesencias... en contra de lo que         muchos piensan que el calificativo en lo musical se refiere a   quien busca la novedad. Dicen los escritos que viene a ser los   que se creen destiladores de quintaesencias, los que solo   buscan lo nuevo, la grata sorpresa, el farol. Me quedo cuando la   definición oficial del diccionario asegura que la quintaesencia   conlleva el calificativo de refinamiento...




Argent. Ring of Hands
Entiendo el significado de quintaesencia, por ejemplo, cuando la psicodelia se manifiesta en estado supremo, la que regalaba el 69. O el Londres bullicioso de lugares como el club Marquee o algún concierto en la mismísima isla de Wight, Glastonbury; o algunos momentos apasionados del jazz o del rock progresivo claro. Un tipo poco nombrado en los ambientes de este género fue Rod Argent, músico que rozó varias veces la quintaesencia del rock y en formaciones diferentes. Con The Zombies la voz de Colin Blunstone, su delicado vocalista, me pareció entonces y aún hoy un regalo de la providencia. Una ternura sin limite. En un tono siempre delicioso, exquisito... cuando el jefe le brinda su turno de órgano, las canciones se elevan hasta el infinito y Rod Argent entra en los cielos... Argent repitió regalos, repitió varias veces. En concreto lo hizo de nuevo a la altura de Los Zombies con su nueva banda llamada como su apellido: Argent.

Eels. 
Argent fue otro conjunto impecable que grabaría varios discos hasta su disolución en 1976. De su repertorio vivieron músicos reconocidos como Three Dog Night. Uriah Heep, Kiss, Santana (en el impecable tema del pianista británico She´s not There) o incluso Phil Collins. Al grupo Argent pertenece, para mi gusto, la composición perfecta que retrata nítidamente el complejo mundo de la psicodelia. En el tema Where Are We Going Wrong, del álbum Ring of Hands del 71 la exhibición una vez más de Rod Argent en composición y teclados es apabullante: puro rock progresivo en estado de gracia: cambios de ritmo constantes, guitarras arregladas en alguna escolanía divina, sin duda... una barbaridad de tema...

Santana. Caravanserai
Quintaesencias, como las que se dibujan ejemplares como el resto de éste, a mi juicio, entretenido cincuentenario: Beck Hansen, Eels, Peter Buck, The Band, Santana, Beach Boys, Frank Zappa o George Martin entre otros.  Ya sabemos que la Quintaesencia es la cualidad más pura, esencial, de algo que ocurre o algo que está presente en trances supremos que te regala la historia.
Por ejemplo cuando un combo de percusionistas renombrados se reúnen en torno a una liturgia basada en los orígenes de sonidos identificativos, en los que reproducen fielmente el continente africano... una caravana serpenteando el desierto de África...

Fank Zappa. Over Nite Sensation
 Frank Zappa fue muy particular, algo huidizo de la marabunta   (huyó de Laurel Canyon cuando comenzaron a llegar los músicos   famosos a comprar casas e instalarse allí a modo de ciudadela   onírica). Un tipo difícilmente manejable y extremadamente   inteligente. En el escenario, Zappa es el tipo soñado: cercano,   agradable y atómico con su guitarra y su extraordinario repertorio.   Todos los músicos le adoraban y sabían que junto a él practicaban   en una escolanía superior al resto. Disparó más de 70 discos de   sosa caustica, reza su biografía.   
 




12.7.23


 Agradecido a los Muertos - Grateful to theDead

Julio 2023
Aeroplano 49




David Crosby
   Abrimos un nuevo capítulo, el 49. Un episodio más   bien   pesaroso, luctuoso diría yo... pero realizado con la   intención sana e inocente de honrar a quienes nos han   hecho felices a lo largo de nuestra existencia ligada a   la   música y que ya no están con nosotros.



J J Cale
Parafraseando al magnifico grupo americano Grateful Dead (Los Muertos Agradecidos) he querido titular este singular sepelio dándole la vuelta a tan original nombre de la banda de Jerry García titulándole Agradecido a los Muertos o dicho en su jerga yanky como Grateful to the Dead. Aunque con un pequeño detalle que no es baladí, ni mucho menos: Se trata de músicos inolvidables que nos han dejado a lo largo de este siglo XXI, que aún se nos antoja corto pero que viene armado de guadaña y mal fario

Peter Green
   Resulta que me ataca, me abruma, la idea de que todos los   protagonistas que escucharemos a continuación, nosotros, mis   generaciones cercanas, les escuchábamos cuando eramos   unos pardillos adolescentes y claro les hemos tenido toda la   vida el lógico respeto que se les tiene a los ídolos, a las   estrellas, a los tipos más brillantes de nuestra acusada   querencia: la música de rock, de blues, de jazz, etc... 


Charlie Watts
Ellas, Ellos, los músicos, eran en los sesenta, setenta, ochenta... jóvenes también y llenos de vida e inspiraciones pero... unos diez años mayores que nosotros. Y como el que os habla ya tiene el siete puesto en el pasaporte, todas mis queridas luminarias calzan ahora el ocho, o sea, en algún caso, con poco que hayan fumado o volado tienen la autopista de aterrizaje a vista de pájaro. Y así pasa, que últimamente nos solemos despertar cada día con aguijones empapados de recuerdos, melodías, andanzas, peripecias, azares y devaneos....

Lo dicho: bienvenidos a los sonidos de nuestros maravillosos e inolvidables fiambres!:



20.5.23

 

La Primavera del Juglar

Mayo 2023
Aeroplano 48 


This Was 1968
 Hablamos en esta 48 ocasión de alguien muy peculiar. Alguien que   mantuvo una llama encendida en el rock progresivo durante pocos años,   los que dieron de sí sus primeros  elepés y conciertos, absolutamente   fantásticos, cuando no verdadera y salvajemente excitantes. Ian   Anderson, líder y patriarca de aquel sonido de entre- siglos aterrizó   cuando los recurrentes tantas veces años sesenta desplegaban   su despedida pañuelo al viento. La Primavera del Juglar es la fantástica   historia de aquel personaje de leyenda. La que escribió bajo el nombre siempre recordado (aún vigente) de Jethro Tull

En realidad, Jethro Tull fue un agrónomo inglés, inventor de una original máquina sembradora de tracción animal. Con el molde y apariencia del clásico granjero británico murió a los 69 años, en 1741, y fue siempre considerado uno de los pioneros e impulsores de la revolución agraria en el Reino Unido.

Stand Up 1969
   Mucho tiempo después, en 1967, unos chavales       veinteañeros,
Michal Stephen, Jeffrey Hammond,   John Evan, Barri Barlow e Ian Anderson, el más estimulado de la   banda,   un adelantado de la guitarra acústica y de la armónica entonces,   quisieron homenajearle bautizándose como aquel héroe del remolque   animal cuando entonces aquellos jóvenes jugaban con guitarras,   armónicas, tambores, pianos y contrabajos emulando a los grandes del soul americano, el blues o a ciertas bandas campestres británicas aficionadas a la música tradicional de las islas. Rebuscaban diferencias con los ídolos imperantes aquellos años: Beatles, Stones, Who, Kinks o Small Faces. Se cambiaron varias veces el nombre: The Blades o John Evans Band, y debutaron en el Salón de la Iglesia de la Sagrada Familia en Blackpool, donde se ubicaban para poco después, uno de ellos, el más valiente y convencido, Ian Anderson, afrontar la apasionante aventura de grabar un disco en Londres donde se dibujaba la autopista a la fama y el reconocimiento. Cuando lo hicieron ya se llamaban Jethro Tull (con una errata imperdonable, no corregida, que les bautizó como Jethro Toi, Ni qué decir el valor que tiene hoy en el mercado coleccionista el ejemplar de aquel primer single del grupo). La cara A, la de la auténtica presentación de aquel debut se llamó Sunshine Day. En su cara B llevó el nombre de Airplane, un título excesivamente familiarizado mucho después con este blog y su autor.  

Benefit 1970  
   Ninguna, rotundamente ninguna repercusión tuvo aquel inicio ahora      histórico. La iniciática banda de Londres se sostenía a través de un   nuevo guitarrista, Mick Abrahams, adherido como una lapa a la   cultura   del blues. Abogaba por un sonido más agresivo, más   comprometido con la cultura que habían adoptado muchos de los   grupos que por aquel entonces triunfaban en Inglaterra, un rock   progresivo de muchos kilates. Clive Bunker era el batería, Glenn   Cornick el bajista y los citados Abrahams y Anderson completaban el   cuarteto. 

Aqualung 1971
Su repertorio había girado hacia un blues con cierta ortodoxia y Anderson, a la voz, acústica y armónica, cada vez añadía más instrumentos en su exagerado entusiasmo por querer ser el autentico protagonista del combo: saxofón soprano, mandolina, bajo, bouzouki, balalaika, teclados y, por fin, la flauta. El siempre ha dicho que aprendió a tocarla insistendo una y otra vez con aquella pieza, “la vieja serenata del cuckoo”, del gran músico americano Ronald Kirk. Siempre pensé que Ian Anderson en realidad a quien quería imitar era al propio Ronald Kirk, más que a su maestría y dominio de la flauta travesera. No llegó a los limites del músico ciego de Indiana que llegaba a soplar varios saxos a la vez (y alguna flautilla por la nariz). En cuanto tuvo claro el tema y el estilo Kirk a Ian Anderson se le aparecieron todos los juglares del reino. 

Thick as a Brick 1972

  En éste capítulo que puedes escuchar en la plataforma de sonido          iVoox queda reflejada aquella primavera para un grupo, para un tipo,   que dejó inscrita para el recuerdo eterno cinco discos absolutamente   impresionantes.





4.4.23

31 Marzo de 2023

COVERS DELUXE
Marzo 2023
Aeroplano 47 

Aeroplano, en esta edición de marzo 2023 girará en torno al sinuoso y a veces muy atractivo mundo de las versiones musicales, de las obras anteriormente editadas como originales pero que en su nueva aventura en el mercado marcaran el antes y, sobre todo, el después de un trabajo... (desde luego con todos mis respetos a la creación original cuyo valor en ningún caso será cuestionada), 

   Las versiones artísticas serán siempre adaptaciones representadas de forma diferente al original, crear, en el caso musical, unos sonidos aparentemente distintos, arreglados, que incluso conformen algunas veces una diferencia sustancial con la partitura primitiva.

 Aunque parezca mentira, existen cientos de versiones diferentes de un tema tan simple como pudiera ser, por ejemplo, un himno del rock and roll más arcaico, primitivo o tradicional como la vieja composición de Willie Dixon popularizada siempre por el gran Muddy WatersHoochie Coochie Man. Bien, este ejemplo refleja de una manera cristalina la intención de este revisión de temas memorables. 

El podcast se detendrá fugazmente por el repertorio de tres nombres absolutamente básicos en la propia historia del rock: Bob Dylan, The Rolling Stones y The Beatles, pero lógicamente tambén se detendrá en piezas y recreaciones angulares de la historia, como The Byrds o Pete Seeger o con interpretaciones magníficas de Joe Cocker, Ry Cooder y Taj Mahal, Crosby, Stills & Nash, Devo, The Kinks y un apartado especial al formidable cancionero del documental Echo in The Canyon editado en 2019. Una cosa quedará clara al final del trabajo: todo lo que suena en Covers Delight es oro puro.