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El Festival de Cine de Gijón es atropellado en plena vía pública

2012-01-14T20:04:00.003+01:00

Justo cuando todo parecía favorable (público, cuentas) para una nueva edición, el próximo mes de noviembre, del Festival de Cine en Gijón, con la sabia dirección desde hace unos cuantos años (1995) de José Luis Cienfuegos, el nuevo ayuntamiento de la ciudad conducido con peculiar vehemencia por el grupo político Foro Asturias que dirige el no menos peculiar perro de presa Francisco Álvarez Cascos, ahora dueño de la perrera, decidió sustituir al encomiable director. La decisión fue tomada poco antes de presentar al nuevo director, Nacho Carballo, en rueda de prensa y media hora antes de comunicárselo al propio Cienfuegos , según leo en El País; lo que viene a ser un atropello en toda línea, esto es, con el tiempo justo para adecentar el tanatorio del director saliente y no necesitar de cirugías ni operaciones a corazón abierto.

Desde Albacete, algunos hemos frecuentado el FICXixón y aquí se ha comentado. Lo hemos hecho por una búsqueda, y encuentro, de ese cine alternativo, independiente, universal, que no suelen ofrecer las odiosas galerías de nuestro extrarradio, acostumbradas a machacarnos una y otra vez con el tea-party a ocho bandas en la más absoluta de las soledades. O con Los Torrente 17 como socorrida válvula de escape. Gijón era un oasis cinematográfico, que acompañaba a su tradición callejera y festiva, a su escaparate playero ideal para los esteparios y a su buena gente, la estable y la que llegaba, como nosotros, a verse unas pelis diferentes, unos cortos diferentes, una música diferente. Como diría aquel: Gijón era un fiesta.

Juan Carlos Gea, un albaceteño en Gijón, reacciona sutilmente con la primera pregunta lanzada al viento informático después de las primeras declaraciones del nuevo director: “El Festival de Gijón -decía Carballo- estará abierto a todo tipo de públicos, no sólo a la audiencia “Selecta e inteligente” a la que se dirigía antes el Festival”. Gea responde confundido: “Qué tipo de público buscará el sustituto?, ¿El vulgar y lerdo?.

Estos días he cogido la maleta y me he dado una vuelta por la red, siguiendo la estela de Juan Carlos, tratando de poder entender algo de esta bofetada a la cultura o de encontrar alguna palabra cercana a la villa asturiana, que explicara, desde el lugar de los hechos, cómo se ha visto allí el desatino.
Lo primero, y bueno, que encontré fue el blog de Enrique Del Teso:

Se habla con desprecio de la inteligencia. Se dice con ironía que el Festival de Cine venía siendo algo para inteligentes y cultos, que ahora se quiere que sea para todos, dicen. No estoy seguro de que el mundo se divida en inteligentes y estúpidos, pero sí estoy seguro de que cada uno de nosotros tiene momentos y pulsiones estúpidas, o por lo menos vulgares, y fibras sensibles y, sí, quizás inteligentes. Y a todo nos entregamos. Creo que todos nos reímos alguna vez de que otro pisase una cagada de perro y seguro que todos nos emocionamos alguna vez con un verso. Pero yo creo que nuestros perfiles de vulgaridad y estupidez ya están de sobra cubiertos a todas horas con realitis, con series españolas zafias (sí, sí, también decían que iban a proteger “lo nuestro”, “lo de aquí”, la “producción propia”; por ahí llegaron las aídas y los sálvames, lo más nuestro que hay) y que no pasa nada porque haya un par de cosas al año que enlacen con esa otra parte nuestra que quiere ser un poco más compleja y reflexiva. Por favor, que estaban todas las salas llenas a todas horas, como nunca veo las salas de cine “comercial” desde Harry Potter. Y no de gente inteligente. Como tampoco es de estúpidos de lo que se llena el Muro el día de las dichosas y ruidosas acrobacias aéreas del ejército. Las salas se llenan de gente a secas, que simplemente tiene sus momentos. Y, como dije antes, deben aprender a hacer números. Todo el que consiga una página de internet con muchas visitas diarias tiene una ganancia. Allí donde hay atención y gente, hay riqueza. Facebook es gratis y allí va mucha gente. No hace falta hablar de los dineros que gana su creador de tanta concurrencia. Los días del FICX era uno de esos momentos en que Gijón tenía la atención general y, por tanto, uno de los momentos en que Gijón ganaba. Se puede tener la atención general por llevar caravanas de mujeres para solterones, o por tener a la mujer más alta del mundo, por tirarse tomates unos a otros el día de la fiesta, o, como en tiempos Gijón, por broncas callejeras. O por tener un Festival de Cine respetado y celebrado que, vaya por dios, es inteligente. Desconozco las cifras del Festival (aunque sospecho que serán jugosos los datos de Cienfuegos, sobre todo después de que la palabra “auditoría” ya se haya deslizado de los labios del nuevo y entusiasmado director). Pero que dejen ya de hablar de rentabilidad. Si el Festival de Cine es deficitario, que no lo sé, o si es deficitario el Jovellanos, son deficitarios como lo son el alumbrado público y los arreglos de fachadas. No son activdades deficitarias. Son gastos. La gente no paga impuestos para que se inviertan en bonos. Pagan impuestos para que se gasten en lo que se necesita y lo que viene bien. En un buen Festival de Cine, sin ir más lejos. No conozco de nada a Cienfuegos. Ni siquiera sé si me caería bien o mal. Y no creo en los imprescindibles. Pero hoy su destitución me parece la inyección letal al FICX, una más, de algunos maliciosos vecinos nuestros. Dijo el nuevo director que quizás los llamen paletos. Y puede que sí. Y el Concejal del ramo dijo que este era un paso arriesgado y que se dejarán la piel en él. Pues igual va a ser que sí, que es arriesgado y que ahí se dejarán el pellejo. (Enrique Del Teso)

Cómo comenzar 2012 con una sonrisa

2012-01-02T21:32:00.004+01:00

Andrea cumplió ya los dieciséis; bien, un año no es nada (desde el anterior post) si el jazz conduce tus emociones. En la adolescencia significa un privilegio. Aire fresco para el nuevo año: Andrea Motis & Sant Andreu Jazz Band (Joan Chamorro al contrabajo, Eva Fernández en las voces).

El Arte

2012-01-01T19:29:00.004+01:00

El Mundo fluye: dos miradas sobre una misma realidad

El próximo 12 de enero a las 20 h , la Diputación de Albacete junto con la Fundación Once, inauguran en el Centro Cultural de la Asunción la exposición: “ El Mundo fluye: dos miradas sobre una misma realidad”. Una selección de 24 obras de las tres ediciones de la Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE, celebradas hasta el momento, cuyo objetivo principal es reconocer y difundir la obra de los artistas que tienen algún tipo de discapacidad y aquellos que usan ésta, como tema de inspiración.

En la inauguración se contará con la actuación In-Grave de la compañía El Tinglao de Madrid, compañía de Teatro y Danza creada en 1995 y que integra desde su inicio a personas con diversidad funcional.

Exposición Panpa-Rahoy en Galería La Lisa

Del 16 de diciembre de 2011 hasta el 13 de enero de 2012-

Panpa-rahoy es una exposición colectiva multidisciplinar compuesta por gabinetes expositivos individuales de 24 artistas, locales, nacionales e internacionales compartiendo espacio.
La Lisa arte contemporáneo en colaboración con los artistas: José Luis Serzo, Verónica Schulmeiste, Fernando Bayona, Pepe Enguídanos, Diego Galindo, Rosa Isabel Vazquez, Illán Arguello, Coeymans, Joaquín Quiles, Qijano, Paco Mora, Manuela Martínez, Aurea Muñoz, Silvia Molina, Miguel Barnés , Ana Juan, Hernán Talavera, Fernando López , José Eugenio Mañas, Miguel Angel González, Alexis Esquivel, Laura Carrascal y Alo , ha elaborado un proyecto Low Cost denominado Panpa-rahoy.
Panpa-rahoy nace con el objetivo de acercar la adquisición y coleccionismo de arte a todos los públicos y bolsillos.
La idea fundamental que queremos potenciar a través de este ambicioso proyecto, es el arte como producto al alcance de todos los bolsillos. De este modo, queremos incentivar la adquisición de obra por parte de nuestros clientes, con precios económicos con los que puedan verse animados a iniciarse en la colección de arte contemporáneo, algo que como todos sabemos, todavía necesita un buen empuje para afianzarse, de manera que se vea consolidado nuestro sector en la ciudad de Albacete.

El Cine

2012-01-01T18:14:00.005+01:00

El grupo Local de Amnistía Internacional de Albacete en colaboración especial con la Filmoteca

TE INVITA a asistir al VI CICLO EN DERECHOS HUMANOS que se realizará los próximos 3 miércoles de enero de 2012 en nuestra ciudad.

Este ciclo de cine, que ya cumple su 6º año, se va a desarrollar en la filmoteca de Albacete (Plaza Altozano 9) con los siguientes pases y temas:
11 Enero AGUA CON SAL (22,15 h) Tema: Inmigración y Derechos Humanos
18 Enero YOSSI AND JAGGER (20,30 y 22,00 h) Tema: Discriminación por Orientación Sexual.
25 Enero UNA MUJER EN ÁFRICA (20,15 y 22,15 h) Tema: África y territorios ocupados

Toda la información de las películas en Filmoteca de Albacete

Las Letras

2012-01-01T12:55:00.012+01:00

SOL DE INVIERNO

Varios autores

Que Vayan Ellos Ediciones
Albacete se ha convertido en la capital mundial del haiku en la lengua castellana gracias a la incansable labor de la Asociación de la Gente del Haiku en Albacete.

EL BRILLO DE LOS DÍAS
Juan Ángel Fernández
Ediciones Los Libros del Sur
La cultura albaceteña del siglo XXI. Un libro de entrevistas, necesario para conocer la identidad cultural de Albacete en lo que llevamos de nuevo siglo. La constatación de nuestro papel en el mundo de la Ilustración y la Formación.

La Escena

2012-01-01T12:50:00.001+01:00

Toda la programación aquí

La Música

2012-01-01T12:38:00.000+01:00

BLACKJACK
Presentación de “All In”
1º Premio del Concurso de Musica Moderna “Memorial Alberto Cano 2011”
SALA: TEATRO CIRCO. HORA: 22 h.
ENTRADA: CON INVITACION. Recogida invitaciones: Taquilla Teatro y Centro Juventud

Molusco Producciones, Asociación AMIGA y River Audiovisual
presentan en Sala Baoba, en 2012:

ENERO
Viernes, 13: Jam Session y Cerrolobo
Viernes 27: Nach

FEBRERO
Sábado, 4: Tachenko
Sábado 11: Catpeople
Sábado, 18: Poncho K
Sábado, 25: Falsalarma

MARZO
Viernes, 2: Facto de la Fe
Viernes, 9: Los Pilotos
Sábado, 17: El Desván del Duende
Viernes, 23: Leiva (ex-Pereza)
Sábado, 31: Centinela

ABRIL
Sábado, 14: Shotta

MAYO
Sábado, 12: De Acero

Guía de Templarios - BAOBA SALAS (antes Divin@): c/ Caba, 2. Albacete.
- SALA POST MORTEM c/ Cuenca, 1 Albacete
- DISQUERIA: c/ Salamanca, 4, Albacete
- PUB TORITO: c/ Concepción, 26, Albacete
- TNT ROCK BAR: c/ Caldereros, 5, Albacete
- KLAVIER MUSICAL: Avda Ramon y Cajal, 10, Albacete
- SALA HEARTBREAK HOTEL: c/ Tinte, 35. Albacete.
- SALA MESTIZO ROCK: c/ Tinte, 33. Albacete

El nuevo viaje de Miguel Barnés

2011-12-31T12:02:00.002+01:00

Caroline Says 1 by Lou Reed on Grooveshark

Estas son palabras, ahora apresuradas, que abren el sentimiento más cercano a una persona admirable.

A un humanista: de los inconformistas;
a un libre pensador: de los coherentes;
a un buscador, viajero: de los incorregibles;
a un socio: de los fieles;
a un idealista: de los que se trabajan los sueños...

Estas son palabras, ahora apresuradas, que abren el sentimiento más cercano a un CREADOR.

Crear, inventar, imaginar, proyectar, planificar, volar... ésa ha sido la impronta de Miguel Barnés toda su vida. Bajo esos cánones ha transcurrido toda su existencia. Siempre con la sonrisa abierta, sin titubeos ni redondeces. De cara. Visto así, hoy, sin esta despedida repentina, es como si hubiera partido con el macuto de pinceles y atriles hacia Burkina, hacia Tinduf, Bosnia, la India... hacia Berlín, tan cerca ahora de todos nosotros Berlín cuando se habla de Miguel. ¿Y si se hubiera quedado allí?.

No es nada figurativa esta jugada estratégica, inventada ahora. Nada imposible estos desafíos propios de la impotencia. Miguel va y viene. Le siguen las artes plásticas, cada vez más identificadas con él. No es casual el disparate. Miguel viaja ahora con lo mejor de su cosecha. Está en un momento dulce, el mejor que le hayamos conocido. Su última exposición en el Santa Cruz de Toledo es soberbia, la de Elche de estos días, la de Casas Ibáñez este verano con José Luis Serzo. Sí, Barnes es también The Welcome, el bienvenido; y allá donde vaya siempre será The Welcome. Lo saben muy bien quienes han convivido con él cada minuto de su vida, Silvia, Ana, Javier, Proco, Feli, Juan...toda su familia, toda su familia de sangre; y también la de la esencia de vivir en la que muchos que le conocimos sentimos. Miguel es uno de los nuestros y por eso andamos como andamos, jodidos. En todo este sinsentido permanecerá, no obstante, la tarjeta de identidad que describe a todos los creadores: él estará siempre con nosotros, con cualquier amante de las artes, lo veremos cada día, lo disfrutaremos cada día... es lo que tienen esos seres superiores llamados artistas.

Gracias Miguel,
por el brillo de cada uno de tus días.

Antonio Naharro abre 2012

2011-12-26T19:46:00.001+01:00

Empezamos bien. Gracias, señor Naharro

Charris & Sicre: El arte conservado

2011-12-24T10:13:00.005+01:00

Just Another Sucker On The Vine (Instrumental) by Tom Waits on Grooveshark

Lo confieso, Mateo Charris me abruma. Mis pupilas empequeñecen de repente buscando dónde posarse, dónde anidar, en qué rincón regocijarse y sacar la tortilla y el vino para pasar la tarde, la noche si pudiera. Con Gonzalo Sicre ha montado Insomnio, un espectacular montaje en el Centro de Arte La Conservera, de Ceutí (Murcia). Una completa exhibición, resultado de la estancia de ambos en Ostende (Bélgica) durante un periodo donde no existió la prisa, el agobio de la vuelta o el viaje eventual. Buscaban la carta astral de León Spilliaert, el artista belga de las “geometrías oscuras y los silencios habitados”, de los rostros alucinados y autorretratos desquiciados, del misterio. Un tipo extraño al que ambos artistas han querido rendir un homenaje, cada uno utilizando sus respectivos criterios y estilos. Gonzalo Sicre respetando el contraluz y la tonalidad sombría difundida por el modelo; Ángel Mateo Charris ordenándolo en un macuto y transportándolo a su propio mundo de brillos y sombras, del paisaje imposible y la metáfora, Charris vuelve a recomponer su obsesiva visión de los años depresivos del siglo XX (los de Spilliaert).

No me había ocurrido nunca: asistir a una exposición con el artista. Eso es jugar con ventaja. Lujo añadido, porque Ángel saca el diario de Ostende y las pinturas recobran más vida de las que ya de por sí se reflejan en La Conservera. Ambos artistas buscaron la complicidad del arquitecto Martín Lezárraga para el diseño del montaje y este abusó de todos los detalles y rincones que ofrece el museo. Arena de playa expandida en la sala para no olvidar nunca el origen del montaje, rincones hasta ahora no utilizados en La Conservera para ofrecer impresionantes panorámicas y todo el material utilizado en su realización esparcido en mesas, atriles y cajoneras. El traperío, tuberío y pincelada queda expuesto como cualquier arma de un crimen, todo ello rodeado de una obra, en mi opinión, sublime, apabullante, gigantesca, como el triple cuadro Supercalifragimetafórico, un óleo sobre lienzo de nueve metros de largo donde el propio Mateo Charris ejerce como protagonista de la visión mientras juguetea con una inmensa pompa de jabón y Lezárraga le contempla extenuado.

En realidad, contemplar Insomnio es repasar la simbología de sus protagonistas. Todo empieza desde el propio museo, una antigua fábrica de conservas rehabilitada por el arquitecto Fernando de Retes, inaugurada como Centro de Exposiciones en mayo de 2009, siguiendo con el diseño de Martín Lezárraga y luego, Spilliaert, Hooper, los claroscuros, el desencanto de la belleza, la iconografía Charris, los interiores de Gonzalo, platos alineados para una futura ceremonia, el regalo visual de un color asombroso en toda su gama de tamaños y texturas, el descubrimiento de un nuevo océano... una exhibición sobrecogedora. Una manera feliz, dignísíma, de despedir un año antipático y confuso.

Los Buenos, son ahora mejores

2011-12-20T19:42:00.004+01:00

Lección magistral. Juan Carlos Rodríguez, Eduardo Fernández y Juan Andrés Descalzo dieron una lección, un repaso, a quienes llegan con el repertorio caducado y a quienes se fueron algún día -porque la vida es asín-, el pasado viernes, 9 de diciembre, en el Heartbreak Hotel (lleno a reventar). Una Browning M1919 atravesó el garito de norte a sur, de escenario a cabina, traspasó el almacén donde durmiera una noche bohemia Josele Santiago e incrustó su alimento en los meódromos de la abeja feliz. Sin reposo, sin admitir pestañeos, sin andarse con finuras de arreglos ni actualizaciones. El mismo perdigón, idéntica coplilla Kaos, mutada en un brutal escaneo.

Formidables, Los Buenos (se llamaron de otra forma -que rápidamente olvidé- por no espantar a los escépticos que ya hemos visto alguna calamidad salida del sarcófago). Demoledores y directos. Juan Carlos llegó como si lo rodearan talibanes. Sacó los mandamientos de su vieja tabla y resultaron estar en perfectas condiciones de uso. Y aquí llega la reflexión del repertorio: si una canción es buena vale para toda la vida. Lo curioso es que siendo Los Buenos un grupo para el recuerdo de nuestra historia local y vital, estos Buenos, los mismos de entonces, son aún mejores. Como si los años les hubiesen concedido el don del buqué, ese que se percibe al agitar la copa. Descalzo, el batería, dio una completa lección al más puro estilo Moon (Keith). Parecía haber estado esperando todo este tiempo para restregarnos sus baquetas por los morros: "No te enteraste", bramaba. Eduardo, el bajista, seguía, como si hubiera enlazado la última noche de Gabinete con la fiesta. Espectacular. Y las canciones Algo en mi ha hecho click o Llevé mi chica a bailar o Buenas noches mi amor (que ya incluyeron en el repertorio de República Gorila), aparecieron como recién hechas, echando chispas, como los magníficos doce minutos del arroz. El doctor Kilgore (Juan Carlos) montó su timba de descreídos y dejó las cosas claras. Keroseno en las entrañas, ya lo dije algún día al hablar de Kaos. Este viernes citado, Kaos bajó de los infiernos y se corrió una juerga con los agnósticos.

Te juro que lo he pensado últimamente; pero no, ahora sé que el pop, como yo lo entiendo, no ha muerto.

Apuntarse a la Solidaridad (abstenerse los que acentúan la o)

2011-12-20T18:39:00.002+01:00

Asociación AMIGA y Asociación DESARROLLO, (atención a personas con autismo y/u otros trastornos de desarrollo) preparan una actividad solidaria para esta asociación.
Se realizará en mayo.
Se buscan asociaciones que quieran desarrollar alguna actividad o taller o montar stand con información de sus actividades.
Se buscan grupos de música, cantautores y artistas de todas las disciplinas que quieran desarrollar una actuación o un taller.

Como podéis imaginar el presupuesto es 00

Asociación de Músicos Independientes y Grupos de Albacete A.M.I.G.A.

Jero Romero. Los Músicos también hacen `crowfunding´

2011-12-20T18:21:00.000+01:00

Jero Romero se sentó aquella mañana delante del ordenador y ya no se despegó de la pantalla en todo el día. Lo apagó a la una de la madrugada, después de haber reunido, en sólo 15 horas, 10.500 euros para grabar su primer disco en solitario. El exlíder de The Sunday Drivers, celebrada banda indie de Toledo que en sus diez años de existencia vendió miles de copias de sus cuatro álbumes y se disolvió con un multitudinario concierto en la edición 2010 del Festival de Benicàssim, no esperaba un éxito tan meteórico ni en sus mejores previsiones: "Fue una cosa alucinante. No me lo podía creer. Sólo tenía el anuncio en Verkami y mis cuentas personales de Face-book y Twitter para darlo a conocer. Mis cálculos eran que rozaría los 40 días para recaudar el dinero, pero fue cuestión de horas", cuenta a Público el músico.

El plazo de 40 días era el establecido por Verkami, la web de crowdfunding a través de la que recaudó el dinero para grabar, mezclar y masterizar las 12 canciones de Cabeza de león, así como para fabricar mil CD y 500 vinilos. "Jero lo hizo muy bien", explica Joan Sala, director de Verkami. "Vio que el crowdfunding era algo más que pedir dinero, que detrás está la idea de tener otra relación con su público y ofrecerle cosas distintas".

José Miguel Marcos en Público.es

El Brillo de los Días

2011-12-01T01:41:00.014+01:00

Thick As A Brick (Edit No 1) by Jethro Tull on Grooveshark

California en los sueños, vitaminas vigorizantes ante la vulgaridad y ninguneo del país valenciano. Alfonso G. Ródenas disfruta cada mañana con el brillo de Malibú Canyon y lo cuenta porque puede hacerlo. Ry Cooder, Ben Vaughn, Mark Olson son sus testigos y hay algo de alegría patria en el regocijo de sus paisanos albaceteños ahora. Exactamente igual cuando aquel librero de Boston preguntaba entusiasmado el porqué de una fotografía junto a un cómic de Sergio Bleda que estaba en la estantería: “Es amigo mío”, le dije. Entonces me confesó su devoción por el manchego.
A Antonio Naharro le conocí en Abycine, presentaba su premiada película Yo también. Ahora no me extraña lo que le ocurra: es una de las mejores personas que he conocido y gente así debe llamar a las puertas del cielo. Con Chema López, admirable su obra, me une el blues (lo cuento) y algo que yo desconocía y que suele ocurrir mucho en Albacete: ¿y tu de quién eres?, resultó ser de gente cercana, de gente buena; otro éxito racional. Con Eloy M. Cebrián ya disfruto del birreo. Ya intimamos. No lo podía imaginar hace un tiempo cuando cayó en mis manos el libro más divertido que recuerde: Los Fantasmas de Edimburgo, dinamita pa´ los pollos. A Joaquín, el Membri, lo encuentro concienzudo y trabajado, reflexivo, cachacero y siempre ocupado, menos cuando brindamos en El Torito. La Cañi, María, Esperanza Pedreño vamos, es otro de esos encantos que estaban por descubrir personalmente y eso que, por ser de aquí y trabajar en el teatro, pueda resultar incomprensible no habernos topado antes. Ahora creo que tengo amiga para rato.

Con Bleda y Rosa nos tomamos un café en Portobello Road. Estaba obligado a llamarles después de su estrecha colaboración en el libro. También huele a larga amistad, aunque lejana. Ya vendrán. Lo de Serzo, Jóse, es parecido a lo de Eloy, que previa admiración irrumpe el dialogo fluido. Incansable, idealista, próximo siempre, no hay más que ver la portada del libro para intuir sus enormes posibilidades. Otro gran amigo ganado. Coleccionar amigos, qué bien. No es el caso del Gea, lo dice en el prólogo, él hace tiempo que es de la familia (el tío Choni nunca olvida). Con Andrés Alberto Gómez me une el respeto y, claro, otra vez la admiración. Curioso, uno de los más jóvenes protagonistas del libro, pero uno de los más serios y respetables. Será el clavecín, que hasta ahora no figuraba en mis alineaciones. Son los mundos por descubrir los que me han lanzado a esta impagable aventura y me han regalado tantas amables sorpresas. Como la de la recuperación del Teatro Candilejas, que no el conocimiento de Engracia Cruz, esa hormiguilla tocada por Hamelín, libertaria incansable, que ha encontrado su pasillo a los océanos. Tan cerca por cierto de la iluminación de Siquier, Juan, el virtuoso de la guitarra que ahora lo es de la infografía. Qué cosas, hay gente que no dejará nunca de ser artista. Seguro que lo es arreglando una cañería. Me lo imagino: primero la dibuja, la compone y el tubarro hace circular el agua. Manualidades (por eso no seré nunca artista). Otro de los más jóvenes es Rubén, Rubén Martín, otro personaje que domina la mesura y el recio comportamiento. Te mira y escribe. Le saludas y te hace un cuento. Jóvenes y sensatos ¿el nuevo siglo?.

Tuve mi enésimo encuentro con Fernando Alfaro y fue el mejor de todos. Los años y las aventuras le han dado poso y clase. Ahora es un símbolo nacional. Representa aquello que traspasa la comprensión mercantil y se convierte en culto, pero él hace lo de siempre: canciones. Goyo Jiménez habla con Robert de Niro y luego conmigo. ¿Nos habremos vuelto locos?. El rey del Vocoder manual es ahora productor, guionista, actor, empresario... y, sin embargo, amigo. Sólo un personaje como él puede cambiar tan fácilmente de registro. Le va bien, se lo ha currado. Ya está bien. A Miguel el berlinés hay que cogerlo al vuelo. Aparece y desaparece con la facilidad del mosquito de entre-otoño. Cuando llega es por que ha visto a Dios y el tío lo pinta. Y cada vez mejor. Gana con los años. Pronto será una liturgia. Como el menesteroso Arturo Tendero, otro omnipresente que lo mismo dicta una instancia gremial que te escribe un haiku, o una de esas historias que sólo viven los elfos. Duende de escritorio, eso es lo que es.

Rosa Díaz Martínez-Falero ya es una dama de la escena española. Le acaban de otorgar el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud. No se inmuta, lo ve natural, como yo. Rosa viaja y es difícil verla. Vive en Granada que es como vivir en el Olimpo, pero nuestra relación fluye y explota como la pólvora. Carmina y Manuela se ríen mientras. Carmina y Manuela se ríen de todo, se ríen siempre y parece que se descojonan (valga la expresión masculina) contigo. Te obligan a mirarte siempre la bragueta, no sea que vaya abierta. Con Lalata han hecho el producto más original de la villa. Es arte contemporáneo, ése que deben explicarte siempre. Si ves en Albacete algún paso de peatones con un bonobo tocando el ukelele lo han traido ellas. Ya te lo explicarán, descojonándose claro. Como Joaquín Reyes, intérprete de su propio papel en la vida real. Le das un paraguas en el Altozano y te monta un ballet. Este verano me lo encontré en patinete. Serio, como si ir en patinete por el asfalto fuera cosa de cada día. El barrio de San Antón en la tele. Donde no muy lejos, Fernando López escarba en los contenedores. Encuentra ya los cuadros hechos, un figura. Luego dice que los pinta, pero él ya los descubre hechos. Arte conceptual y vigoroso. Se empeña en montar grupos. Arte total y fulminante. Se lo contaba a Andrés García Cerdán y sonreía. Luego lo escribía en un poema, lo cantaba con una acústica, lo comentaba en el Plexiglás y se iba al instituto. Esas cosas no intimidan, nada, a Hernán Talavera. Cuando tú vas él ya está con la cámara, con el pincel, con el rotring, con la pluma, con la mesa de sonido. Qué envidia. Todo lo interpreta y lo mejora, que es el punto. Otra apuesta del inmediato futuro. Marta Wonderland, digo Marta Torres, lo dice de otra forma, pero con los mismos ingredientes de imaginación. Ella usa la palabra gestual y hace grande a Gloria Fuertes. Mariposas que salen de un libro y apariciones y desapariciones como ocurre en los cuentos infantiles. Otra paradoja, porque Marta es una de las personas más sensatas y coherentes que ha conocido este brillo de cada día en la ciudad.

Espero que os guste

Jon Gomm se va a la guerra

2011-11-26T20:54:00.000+01:00

Con los agradecimientos obvios a Jorge Cubillana, que no pasa una.

El jazz en Albacete

2011-11-24T20:57:00.002+01:00

Los Amigos del Jazz celebran dos estupendos conciertos en la CCM

El que tenemos ahora es el jazz de los pobres. El privado. El que contrata, celebra y paga. El de los otros, el de la administración, no sabe, no contesta, no existe. Dos años sin festival de Jazz han sido suficientes para que, oficialmente, haya desaparecido la música de jazz del mapa local.

Siempre creí (siempre estuve equivocado) que el jazz, la música en general, debía mantenerse en directo a través de los interesados: propietarios de clubes, mecenas o promotores, asociaciones y hasta los propios músicos. Claro, yo me aferraba a mi educación sentimental del Ronnie Scott´s londinense o los neoyorquinos Birdland, Blue Note, Village Vanguard o el mismísimo Milton´s en Harlem, donde la cultura jazzística forma parte natural del anglosajón, es parte de su desarrollo formativo (y no hablamos de New Orleans). Entendí muy tarde que eso nada tiene que ver con nuestra educación latina donde, a excepción de las grandes ciudades (y con muchos problemas de subsistencia y caches ínfimos) y unos pocos idealistas capaces de exclusivas aventuras en el resto de provincias, si no fuera por el apoyo de la Administración, en fin, los políticos, no se podría disfrutar de un concierto de jazz con primeras figuras del género. Y claro, con el muro hemos topado. Recuerdo ahora, cuando una concejal de cultura, hace ya algunos años, me dijo que no se podía celebrar el XI Festival de Jazz de Albacete porque a dicho festival siempre iban los mismos, unas quinientas personas. Para ella, los números no le cuadraban porque, además, ni siquiera estaba segura de que muchos de aquellos 500 aficionados les votaran cuando hubiera nuevas elecciones o, en cualquier caso, esos votos ya estaban atrapados y comprometidos. No interesaba. Yo hablaba de jazz, ella no hablaba de jazz, ni de cultura, ella hablaba de repercusión en las urnas. No hubo manera de convencerla, el Festival de Jazz de Albacete estuvo aplazado diez años hasta que otro político, un alcalde, más sensible a la cultura, lo rehabilitó. Para ser justos, habría que señalar que el I Festival lo impulsó otro político, también receptivo a la cultura, en fin, dos excepciones. Ahora no toca, parece. Ahora, no habrá Jazzalbacete.

Los aficionados de Albacete, por otra parte, ya hace tiempo que se agremiaron en una Asociación, la de los Amigos del Jazz, que independientemente de todos estos intereses políticos han hecho la guerra por su cuenta, proponiendo buenas e interesantes jornadas jazzísticas en un local, el salón de actos de la CCM, que sin ser la panacea de espacio que requiere esa música tan cercana y espiritual -no le vamos a poner pegas ahora- está lejos del que todos demandamos como patrimonio albaceteño del jazz: el Nido de Arte, alejado de la actividad jazzística porque -cágate lorito- una vecina del inmueble pretende que el gerente magnífico le compre su piso. En otras palabras -hasta donde yo sé-: "O me compras el piso o no hay jazz, que se oye el rumor de los platillos de la batería en mi cocina" (el piso de arriba también pertenece al Nido de Arte). Ya tenemos dos antagónicos de Charlie Parker: los políticos y los desalmados.
De otro empresario privado que le dio por poner otro local de jazz en la calle de la Feria ni hablamos, asistí a la inauguración y vi como a unos excelentes músicos valencianos les echaban al farragoso mundo de la indiferencia más vergonzosa. No he vuelto a ir. Aún hay otro local, en la calle de la Caba, pero a ese no dejan pasar a los negros que no vayan identificados. No interesa, aunque sólo sea por Charlie Parker.

Federico Lechner

En la CCM, sin embargo, la pasada semana hubo dos exquisitos conciertos de jazz organizados por la Asociación Amigos del Jazz, empeñados en mantener alto el espíritu. Trajeron en uno de ellos al refinado pianista argentino Federico Lechner, un bluesman transmutado a sus orígenes tradicionales: la música de tango. Con él, otro especialista argentino, Franco Luciani, un todo-terreno especializado en la armónica cromática. Boludo, el amigo Franco (cuando Federico presentó al armonicista nombrándole sólo por su nombre, un escalofrío, seguido de una carcajada general, reinó en el salón). Fue un concierto, digamos, bello, lleno de matices, con Lechner soltando su vena bluesera a la mínima ocasión y Luciani exhibiéndose en la armónica, el armonicón siendo irrespetuoso. Sonó su obra conjunta Falsos Límites, un compendio de bellezas sensitivas del tango y otras lindezas porteñas que más de uno corrió a comprar a la salida. En su especial dedicatoria a la Zamba de Lozano (Cielo arriba de jujuy, Camino a la puna me voy a cantar, Flores de los tolares, Bailan las cholitas el carnaval...) uno creyó tocar el cielo de la caja, de la Caja de Ahorros, quiero decir.

Javier Vercher

Con Joan Soler y Javier Vercher, al día siguiente, ocurrió más de lo mismo. Formidable Vercher, creo que por encima del resto que se mostró técnicamente impecable, pero abusando de academicismo, sobre todo el guitarrista, el maestro Soler, excelente, pero en cubitera, sobre todo ahora que ando pillado con Will Bernard. Soler anunció que el concierto estaría dedicado a clásicos españoles de la guitarra, pero yo sólo conocí, justo al comenzar el concierto, a Francisco Tárrega por Recuerdos de la Alhambra (como el Romance Anónimo tiene tantos "autores"...). Si sonaron algunos más confieso mi torpeza. Javier Vercher es un pedazo de músico. Va a más. Hizo una labor de contención impagable, soltando el bop al menor descuido. Lejos de su Wish you were here, estuvo discreto y comedido, brillando cuando le tocaba soplar. Un disfrute. A Joan y Javier les acompañaron Alberto Palau, al piano; Alex Cessarini, muy original al contrabajo y el también creativo Juanjo Garcerá a la batería. Total, que en Albacete sí hay jazz, pero amigos, hay que currarselo.

Emilio Fernández fotografía a Chucho

2011-11-22T18:30:00.002+01:00

Oscura Era La Noche Volumen Uno /// Emilio Fernández from Emilio Fernandez on Vimeo.

Oscura Era La Noche, Volumen Uno
Edición de 16 fotografías de Chucho, medidas 14,5 cm x 20,5 cm.

Impresión de pigmentos minerales con tintas Epson Ultrachrome K3 sobre papel Hahnemühle Baryta FB de 350 gsm, libre de ácidos, barnizadas, protegidas con papel vegetal. Edición encajada, en tela de lino y placa de acero grabada a láser en portada. Tratamiento integramente artesanal. Serie de 75 ejemplares + 1 P.A. y 6 H.C. , numeradas y firmadas por el autor.
180 € unidad.

© Emilio Fernández 2011

Guinevere, Crosby y Nasch en pleno deleite

2011-11-20T09:44:00.000+01:00

Letra de cancion Crosby Stills & Nash - Guinevere

Guinnevere
Had golden hair
Like yours, mi'lady like yours
Streaming out when we'd ride
Through the warm wind down by the bay
Yesterday
Seagulls circle endlessly
I sing in silent harmony
We shall be free

David Crosby y Graham Nash, con los años a cuestas de toda una revolución que nos quiso llevar a los campos de fresas y que ha acabado en un zarzal lleno de espinas, de esas que se clavan y te descartan para toda la vida.
Cantando, ambos, en una silenciosa armonía que pretende llevarnos, una vez más, a la absoluta libertad.
Como si empezaramos de nuevo.

Albacete Ahora

2011-10-31T22:00:00.022+01:00

El Arte

La Música

La Escena

Las Letras

El Cine

Pagar por tocar: el gran timo de los concursos para bandas emergentes

2011-10-28T10:32:00.001+02:00

El correo lo recibo de Emilio Avengoza. Como músico debe estar alterado por el contenido de la página de Dani Cabezas, titular del blog 20 Minutos.es. No es para menos. Se trata de una práctica habitual entre los negociantes de la música contemporánea. Con el desparrame sufrido en la SGAE, la caída en picado de la Industria Discográfica y la llegada, hace ya años, no es de ahora, del mundo de la Red de Redes, a todo este tiperío de oportunistas se le tiene que calentar la cabeza para ganar dinero fácil a costa del músico que busca su rincón en la pomada. Mal fario, malas gentes... The Chorizland, en definitiva. Reproduzco el comentario de Cabezas aquí por motivos evidentes:

Ayer, al abrir mi correo, me encontré con un mail del Emergenza Festival, un evento anual a nivel europeo dirigido a bandas que empiezan y buscan salas para tocar. Un amable responsable del festival me escribía, como otros años, para ofrecerme la posibilidad de actuar con mi banda en una pequeña sala madrileña, siempre con el motivador horizonte de poder llegar a la final, que se celebra en la sala Heineken. “Incluso de ganar y tocar en Alemania ante 30.000 personas”, especifica el mail. También se compite por una serie de premios al mejor bajista, guitarrista y batería, y el ganador podrá grabar un disco con un productor de renombre. Hasta aquí, todo correcto y sugerente, salvando el pequeño detalle de que se trata de un concurso y no de un festival, como reza el nombre, con todo lo que eso conlleva. Bien, no es lo mismo, pero vale.

Tras echar un ojo a las bases del concurso, leo que los grupos tienen que abonar una cuota de inscripción de 60 euros. A cambio, la organización, “a diferencia de otros concursos o festivales, te garantiza un mínimo de un concierto (de 30 minutos máximo) en la fase de eliminatorias de vuestra ciudad”. Eso sí, si llegas a la final, te pagan el viaje a Alemania. Llevado por la curiosidad (también por cierta indignación, para qué negarlo) decido llamar al responsable para que me lo explique personalmente. ¿Pagar por tocar un solo concierto? Quizá no lo he entendido bien.

La llamada confirma mis sospechas. Efectivamente, si quiero participar en el Emergenza tengo que pagar. Además, para hacerlo tengo que pasar una criba consistente en una reunión con sus responsables, que comprueban si doy o no el perfil (no quieren bandas con contenido políítico alguno, por ejemplo). Tal y como especifican las bases, las salas no dan a los grupos ni comida ni bebida. “Al menos la entrada será gratuita”, pienso ingenuamente. No lo es. Los conciertos cuestan ocho euros, de los cuales el grupo no ve ni uno. Eso sí, como el público es el que vota en las fases eliminatorias, cada banda tiene que tratar de llevar a todos sus entusiastas amiguetes. Un tocomocho muy bien montado que, si sale bien, resulta de lo más rentable para todas las partes menos para los propios protagonistas del asunto: los músicos.

Me entristece que, bajo la aparentemente noble premisa de promocionar a bandas pequeñas, eventos como este sólo contribuyan a enriquecer a unos pocos espabilados a costa de chavales inexpertos que, llevados por la sana ilusión de tocar, alimentan un peligroso negocio. Y es que conviene recodar, porque a veces se olvida, que cuando tu banda -por muy desconocida que sea-, actúa en una sala, tu trabajo, tu tiempo y tu esfuerzo creativo contribuyen a engordar el bolsillo del dueño de la sala, que cobra tanto por el importe de las entradas como por las consumiciones que abona religiosamente tu entregado público.

Romper con abusos como este, extensible a todos los empresarios que explotan a la juventud con el pretexto de vender experiencia a coste ínfimo, es responsabilidad de todos. Denunciando o simplemente dejando de participar de ello. Porque el arte, aunque algunos piensen lo contrario, también se debe remunerar de manera justa y equitativa.

Fernando Alfaro busca un extintor de infiernos

2011-10-01T18:28:00.000+02:00

Abycine 2011

2011-09-13T13:00:00.001+02:00

Polly Jean, la bárbara

2011-09-02T20:40:00.002+02:00

PJ Harvey - Let England Shake videos por Dailymotion_Greece

Polly Jean siempre estuvo allí. Como esperando turno. Inclasificable, heterodoxa, agregada a la batuta y talento de John Parish desde su primer biberón musical. Es otra vuelta de tuerca a su ingenio, aunque esta vez mirando de reojo a Bjork -nunca lo hubiera imaginado- y al propio reino de Isabel, su tierra, la que le produce espasmos y, por tanto, una descomunal inspiración.

Grabado en una iglesia del siglo XIX en Dorset (UK) y creado junto a un elenco de músicos entre los que se encuentran sus aliados de siempre Flood, John Parish, y Mick Harvey, "Let England Shake" es el octavo álbum de PJ Harvey que sucede al aclamado White Chalk (2007) y la colaboración de Harvey/Parish A Woman A Man Walked By (2009)
"Let England Shake": Un disco en el que PJ se pronuncia sobre el "estado de la nación" de su país, donde evoca el espíritu problemático de 2010, pero también refleja sitios y lugares lejanos en el tiempo pertenecientes a nuestra memoria colectiva

Iñaki

2011-06-25T00:06:00.003+02:00

El Tono

2011-06-10T20:37:00.003+02:00

El grupo local de Albacete de Amnistía Internacional tiene el placer de invitarte a los actos con los que va a celebrar en Albacete el 50 aniversario de Amnistía Internacional.

Adjunto puedes ver el cartel que explica las actividades.
El próximo viernes 17 de Junio, por la tarde, propondremos a todos los niños de Albacete que se vengan a la caseta de los Jardinillos a partir de las 18:00 a disfrutar de actividades infantiles: merienda solidaria, teatro y mural. Para conseguirlo tendremos un pasacalles desde las 17:00.
Y después vendrá el momento de los conciertos: Matadero Band, grupo de Albacete, y Sierra Leone's Refugee All Stars, grupo proveniente de los campos de refugiados de Sierra Leona. Estos últimos nos animarán con un reggae de raíces africanas de lo más divertido.
http://www.crisoldemusicas.com/2010/05/sierra-leones-refugee-all-stars-rise.html
Además os invitamos también a una charla coloquio con el grupo Sierra Leone's Refugee All Stars el jueves a las 19:00 en la Diputación, en la que veremos un documental sobre la historia de la banda desde los campos de refugiados de Sierra Leona, y podremos escuchar sus historias y realidades.
Te pedimos que distribuyas esta información por todos tus contactos, para conseguir darle la máxima difusión.
Además, si quieres colaborar en la organización, puedes mandar un email a josegilcuesta@yahoo.es.

Mozzos, de Sergio Bleda

2011-06-07T13:12:00.000+02:00

La vida debería ser al revés

2011-06-06T19:36:00.000+02:00

Quino

Se debería empezar muriendo y así ese trauma quedaría superado.
Luego te despiertas en un Hogar de ancianos mejorando día a día.
Después te echan de la Residencia porque estás bien y lo primero que haces es cobrar tu pensión.
Luego, en tu primer día de trabajo te dan un reloj de oro.
Trabajas 40 años hasta que seas bastante joven como para disfrutar del retiro de la vida laboral.
Entonces vas de fiesta en fiesta, bebes, practicas el sexo, no tienes problemas graves y te preparas para empezar a estudiar.
Luego empiezas el cole, jugando con tus amigos, sin ningún tipo de obligación, hasta que seas bebé.
Y los últimos 9 meses te pasas flotando tranquilo, con calefacción central, roomservice, etc. etc..
Y al final... ¡Abandonas este mundo en un orgasmo!

QUINO

Palabra de Muti, palabra de dios

2011-05-27T18:35:00.001+02:00

El vídeo recoge lo ocurrido durante la representación de "Nabucco", tras cantar el Va Pensiero que es himno de los esclavos judíos en Babilonia y que simboliza todavía hoy para el pueblo italiano la rebelión contra la opresión de los Habsburgo y el inicio de la unidad de la Italia moderna, Riccardo Muti, el director, se volvió hacia el público, lo arengó a no callar más ante la vergonzosa situación política del país y dirigió el bis cantado por todo el público de pie. Lo extraordinario es que era una protesta en vivo contra Berlusconi, que estaba en el palco de honor.

Gracias a María Ángeles

Hora de despertar

2011-05-24T12:14:00.002+02:00

un artículo de Antonio Muñoz Molina

He pensado desde hace muchos años, y lo he escrito de vez en cuando, que España vivía en un estado de irrealidad parcial, incluso de delirio, sobre todo en la esfera pública, pero no solo en ella. Un delirio inducido por la clase política, alimentado por los medios, consentido por la ciudadanía, que aceptaba sin mucha dificultad la irrelevancia a cambio del halago, casi siempre de tipo identitario o festivo, o una mezcla de los dos. La broma empezó en los ochenta, cuando de la noche a la mañana nos hicimos modernos y amnésicos y el gobierno nos decía que España estaba de moda en el mundo, y Tierno Galván -¡Tierno Galván!- empezó la demagogia del político campechano y majete proclamando en las fiestas de San Isidro de Madrid aquello de “¡ El que no esté colocao que se coloque, y al loro!” Tierno Galván, que miró sonriente para otro lado, siendo alcalde, cuando un concejal le trajo pruebas de los primeros indicios de la infección que no ha dejado de agravarse con los años, la corrupción municipal que volvía cómplices a empresarios y a políticos.

Por un azar de la vida me encontré en la Expo de Sevilla en 1992 la noche de su clausura: en una terraza de no sé qué pabellón, entre una multitud de políticos y prebostes de diversa índole que comían gratis jamón de pata negra mientras estallaban en el horizonte los fuegos artificiales de la clausura. Era un símbolo tan demasiado evidente que ni siquiera servía para hacer literatura. Era la época de los grandes acontecimientos y no de los pequeños logros diarios, del despliegue obsceno de lujo y no de administración austera y rigurosa, de entusiasmo obligatorio. Llevar la contraria te convertía en algo peor que un reaccionario: en un malasombra. En esos años yo escribía una columna semanal en El País de Andalucía, cuando lo dirigía mi querida Soledad Gallego, a quien tuve la alegría grande de encontrar en Buenos Aires la semana pasada. Escribía denunciando el folklorismo obligatorio, el narcisismo de la identidad, el abandono de la enseñanza pública, el disparate de un televisión pagada con el dinero de todos en la que aparecían con frecuencia adivinos y brujas, la manía de los grandes gestos, las inauguraciones, las conmemoraciones, el despilfarro en lo superfluo y la mezquindad en lo necesario. Recuerdo un artículo en el que ironizaba sobre un curso de espíritu rociero para maestros que organizó ese año la Junta de Andalucía: hubo quien escribió al periódico llamándome traidor a mi tierra; hubo una carta colectiva de no sé cuantos ofendidos por mi artículo, entre ellos, por cierto, un obispo. Recuerdo un concejal que me acusaba de “criminalizar a los jóvenes” por sugerir que tal vez el fomento del alcoholismo colectivo no debiera estar entre las prioridades de una institución pública, después de una fiesta de la Cruz en Granada que duró más de una semana y que dejó media ciudad anegada en basuras.

El orgullo vacuo del ser ha dejado en segundo plano la dificultad y la satisfacción del hacer. Es algo que viene de antiguo, concretamente de la época de la Contrarreforma, cuando lo importante en la España inquisitorial consistía en mostrar que se era algo, a machamartillo, sin mezcla, sin sombra de duda; mostrar, sobre todo, que no se era: que no se era judío, o morisco, o hereje. Que esa obcecación en la pureza de sangre convertida en identidad colectiva haya sido la base de una gran parte de los discursos políticos ha sido para mí una de las grandes sorpresas de la democracia en España. Ser andaluz, ser vasco, ser canario, ser de donde sea, ser lo que sea, de nacimiento, para siempre, sin fisuras: ser de izquierdas, ser de derechas, ser católico, ser del Madrid, ser gay, ser de la cofradía de la Macarena, ser machote, ser joven. La omipresencia del ser cortocircuita de antemano cualquier debate: me critiacan no porque soy corrupto, sino porque soy valenciano; si dices algo en contra de mí no es porque tengas argumentos, sino porque eres de izquierdas, o porque eres de derechas, o porque eres de fuera; quien denuncia el maltrato de un animal en una fiesta bárbara está ofendiendo a los extremeños, o a los de Zamora,o de donde sea; si te parece mal que el gobierno de Galicia gaste no sé cuántos miles de millones de euros en un edificio faraónico es que eres un rojo; si te escandalizas de que España gaste más de 20 millones de euros en la célebre cúpula de Barceló en Ginebra es que eres de derechas, o que estás en contra del arte moderno; si te alarman los informes reiterados sobre el fracaso escolar en España es que tiene nostalgia de la educación franquista.

He visto a alcaldes y a autoridades autonómicas españolas de todos los colores tirar cantidades inmensas de dinero público viniendo a Nueva York en presuntos viajes promocionales que solo tienen eco en los informativos de sus comarcas, municipios o comunidades respectivas, ya que en el séquito suelen o solían venir periodistas, jefes de prensa, hasta sindicalistas. Los he visto alquilar uno de los salones más caros del Waldorf Astoria para “presentar” un premio de poesía. Presentar no se sabe a quién, porque entre el público solo estaban ellos, sus familiares más próximos y unos cuantos españoles de los que viven aquí. Cuando era director del Cervantes el jefe de protocolo de un jerarca autonómico me llamó para exigirme que saliera a recibir a su señoría a la puerta del edificio cuando él llegara en el coche oficial. Preferí esperarlo en el patio, que se estaba más fresco. Entró rodeado por un séquito que atascaba los pasillos del centro y cuando yo empezaba a explicarle algo tuvo a bien ponerse a hablar por el móvil y dejarnos a todos, al séquito y a mí, esperando durante varios minutos. “Era Plácido”, dijo, “que viene a sumarse a nuestro proyecto”. El proyecto en cuestión calculo que tardará un siglo en terminar de pagarse.

Lo que yo me preguntaba, y lo que preguntaba cada vez que veía a un economista, era cómo un país de mediana importancia podía permitirse tantos lujos. Y me preguntaba y me pregunto por qué la ciudadanía ha aceptado con tanta indiferencia tantos abusos, durante tanto tiempo. Por eso creo que el despertar forzoso al que parece que al fin estamos llegando ha de tener una parte de rebeldía práctica y otra de autocrítica. Rebeldía práctica para ponernos de acuerdo en hacer juntos un cierto número de cosas y no solo para enfatizar lo que ya somos, o lo que nos han dicho o imaginamos que somos: que haya listas abiertas y limitación de mandatos, que la administración sea austera, profesional y transparente, que se prescinda de lo superfluo para salvar lo imprescindible en los tiempos que vienen, que se debata con claridad el modelo educativo y el modelo productivo que nuestro país necesita para ser viable y para ser justo, que las mejoras graduales y en profundidad surgidas del consenso democrático estén siempre por encima de los gestos enfáticos, de los centenarios y los monumentos firmados por vedettes internacionales de la arquitectura.

Y autocrítica, insisto, para no ceder más al halago, para reflexionar sobre lo que cada uno puede hacer en su propio ámbito y quizás no hace con el empeño con que debiera: el profesor enseñar, el estudiante estudiar haciéndose responsable del privilegio que es la educación pública, el tan solo un poco enfermo no presentarse en urgencias, el periodista comprobando un dato o un nombre por segunda vez antes de escribirlos, el padre o la madre responsabilizándose de los buenos modales de su hijo, cada uno a lo suyo, en lo suyo, por fin ciudadanos y adultos, no adolescentes perpetuos, entre el letargo y la queja, miembros de una comunidad política sólida y abierta y no de una tribu ancestral: ciudadanos justos y benéficos, como decía tan cándidamente, tan conmovedoramente, la Constitución de 1812, trabajadores de todas clases, como decía la de 1931.

Lo más raro es que el espejismo haya durado tanto.

22 de mayo. El único voto válido

2011-05-22T20:21:00.001+02:00

Paul Hanna/Reuters. 21/5/2011

Lalata, ésa revista de arte

2011-05-17T12:03:00.008+02:00

Todo es de color. Es la estética del Ultramarino. Y todo es arte. Y participación. Colorantes, conservantes, impresiones, objetos personales, souvenirs, objetos terribles, primeros auxilios, todo en una lata; No, todo en una revista. Bueno, las dos cosas: en una revista que es una lata.

Manuela Martínez y Carmina Palacios son dos avispas contraculturales que han querido jugar con la vida doméstica restaurándola en arte. Llevan el gen del gnomo escondido en alguna parte de sus visceras y no estoy seguro que éstas no sean de hojalata. En realidad, ellas lo que están buscando desde hace diez años, juntas siempre, que monas, es empotrar el MoMa en un bote de sopas Campbell, pero sin efluvios Warholianos, sin tontunas ni clichés establecidos. Llevan tiempo pegando la barrila a los artistas para que hagan obras que quepan en un pequeño recipiente que no es otra cosa que una lata, una vulgar y raquítica lata. Y, ése es el mérito, que les convencen y convierten por arte de birlibirloque a la modesta lata en doscientos cincuenta objetos de culto y contemplación. Bingo.

Lalata Revista, según cuentan las perturbadoras mozas, es un contenedor de objetos artísticos que se sirve de una lata de uso alimenticio para su distribución, cada serie ha sido realizada a mano por cada artista con lo cual no hay una revista igual a otra; exigen un escrupuloso control de calidad, tanto en su envasado así como en la producción de todos los objetos y en su correcta y esmerada distribución a distintos puntos del mundo artístico desde Albacete. Así, puede encontrarse en diversas bibliotecas de centros de arte, tiendas de museos y en librerías especializadas. Su peculiaridad, en fin..., su otra peculiaridad además de la ídea original, es que cada número aborde un tema monográfico y habría que ver cada uno de los objetos incluidos en el número dedicado a los "primeros auxilios", por ejemplo, teniendo en cuenta que, como es natural, a los artistas no les salen doscientos cincuenta, trescientos, objetos iguales. El resultado por tanto es excepcional, el ingenio absoluto y el resultado, en cada revista, es una pequeña obra de arte que a estas alturas figura como fondo ornamental en su admirado Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Fundación Antonio López, habiendo figurado en las vitrinas del Reina Sofía, ARCO y Estampa en más de una ocasión, por no nombrar el resto de su escaparate. Lalata no es una revista literaria convencional mantiene una periodicidad semestral, además de un número limitado de ejemplares. Está sujeta a cambios de formato y etiquetado según tema y número de participantes, pero siempre su contenedor será un envase de conservas cerrado herméticamente.

Carmina y Manuela en ARCO

Manuela y Carmina rien ante la sorpresa de todos. Se divierten y explotan sus títulos en Bellas Artes de la manera más práctica: enseñando a las nuevas generaciones y fabricando latas de berberechos transmutandolos en ninfas de primavera. Yo también quiero ser artista.

Para conocer la revista mejor dispara aquí.

Las Noches de Vania

2011-05-16T21:36:00.008+02:00

La agilidad felina le viene del desdoblamiento, de ésa cierta maestría que tienen los gatos para la picaresca. Suelen ser expertos en los metros finales y aparecer de la nada. Vania Cuenca es un músico escurridizo y brota del espacio oscuro, el reservado para los contrabajistas, dueños de ése sonido que irrumpe desde el fondo de la habitación. Súbitamente se hacen un hueco y ocupan el primer plano.

Ocurre en las jam del Pussy Wagon. Pocos saben que esas reuniones masivas de músicos, cada primer viernes de mes, son provocadas por su función proselitista. Con Julio Guillén forman la pareja perversa que mueven, agitan, queman, la nueva autocracia, la del teléfono móvil. Guitarras de diversos matices, baterías formidables que bullen de las escuelas, saxos, trompetas, clarinetes, armónicas, se dan cita para recibir el nuevo mes en el garito de moda. A golpe de cerveza y risotadas. Roy Hargrove, el trompetista de Texas, estuvo allí. Lo saben en Barcelona y en Madrid. Julio y Vania estuvieron aquella noche con él. A Julio se le veía desde las escaleras de entrada. A Vania no, Vania andaba sobre alguna rama del micro-escenario, atrapando alguna nota escondida que guardaba el Listen here de Eddie Palmieri, un suponer. El Pussy Wagon debería dar de cenar gratis a los músicos que van a tocar allí ésos días. Lo hacía Henry Minton, el dueño del Milton Playhouse en Harlem en los años cuarenta del pasado siglo. Cada lunes llegaba Thelonious de tocar en una boda y se zampaba un buen cuenco de alubias. La pasta estaba reservada a Charlie Parker. A veces llegaban los que tocaban en el Teatro Apolo que los lunes cerraba. Así nació el be-bop. En el Pussy está naciendo el nuevo jazz de Albacete, que no es cosa baladí. Aún no es bop, pero pronto llegará, seguro.

Una noche de crudo invierno fui a ver a mi amigo Scarhands a su pueblo, Casas ibáñez y me topé con Julio Guillén y su pianito acompañándole (luego a luego habrá que hacer una donación para comprarle un piano de cola, haremos fiesta cuando lo estrene). Mientras me sentaba escuchando los bufidos de Juanito Vinuesa, vi a Julio y al instante... a Vania. Me pegó un latigazo con un tapping a dos manos como anunciando que la música empezaba allí. Deliciosa Mercedes Gull a la voz -¡ya tenemos vocalista en la ciudad!-, delicioso el concierto de la Manchuela.

El otro día fue mas evidente. Los dos compinches andaban con el batería José Miguel Sarrión tocando a Eric Satie, Sting -An englishman in New York- y cosas tan profundas como John Coltrane y Sonny Rollins en la cafetería del Teatro Circo. "Lo que ha costado esto", pensé para mis adentros teniendo en cuenta que hace diez años no existía una puta banda de jazz en Albacete. JazzWok es el nombre que se han puesto, pero ahora podemos nombrar hasta una docena de agrupaciones en la ciudad, lo que no sorprende por tanto la obstinación que tiene Vania con el Pussy y sus Jams. Carlos, Honky Tonky, Sánchez me anuncia además que los JazzWok estarán con él en su próxima aparición pública si no se le desvía el tabique nasal o le aparece una fístula en el peroné, que con él nunca se sabe.

Así que ahora, habrá que buscar el garfio de Vania cuando salgamos de caza. Donde lo encuentres habrá música, incluso hasta viajando a Villamalea, su pueblo, que tampoco está en el viejo Oriente como quien dice.

Fotos: M.A.Romo

¡The Beatles reaparecen en directo... en Albacete!

2011-05-13T20:42:00.003+02:00

Encajados en los trajes que Brian Epstein les compró para redebutar en Londres, ya sabes, cuello redondo y diseño de Douglas Millings, ¡Los Beatles irrumpen en el Teatro Circo de Albacete, el 9 de mayo de 2011 cantando Please please me!, así, como lo cuento. O sea, cincuenta años después de aquel ir y venir de Hamburgo.

Llevan el corte de pelo a la taza y visten como los camareros del Titanic. No comen ni fuman en escena y no les dan la espalda al público ni mascan chicle, según las ordenes de Epstein, a quien busqué en el backstage del teatro sin éxito. "Bueno, será que estos zánganos se han preparado bien las dos primeras canciones -la segunda fue la cara B de aquel primer éxito de EMI, From me to you- y nos quieren confundir", pensé. Pero la sorpresa llega cuando toma la palabra en escena Paul McCartney: ¡era él!, ¡era su voz! ¡era MacCa en cuerpo y alma!. John Lennon hace el mono para provocar las palmas como hizo en el 66 en el Yankee Stadium de Nueva York para el tercer corte, Roll over Beethoven. Luego llegan I saw her standing there, I wanna be your man, All my loving, She loves you y el resto. Un beatlelmaniaco confeso, de los más ortodoxos que yo haya conocido, Ignacio Valero, me confiesa luego: "El único defecto que les he visto ha sido que me han faltado 130 canciones más". Love me do, por ejemplo, pienso ahora. A lo largo del concierto no salgo de mi sorpresa. Los fab-four se situan en escena como "la noche de aquel día": Paul y George a la izquierda del espectador y John, espatarrado toca con la guitarra a la altura del pecho. Ringo adopta en su Ludwing la mismísima pose de aquellos espectáculos de nuestra adolescencia y George ladea la pierna a la derecha con las rodillas juntas. Son los Fab-Four que vuelven. A Paul le suceden en sus presentaciones de temas John o George y... también son sus voces naturales las que se oyen y... su sonido. Sí, el sonido es idéntico a sus primeros álbumes. Normal, tocan con aquellos instrumentos añejos que tanta gloria les dieron: las Gibson, Gretsch y Rickenbacker como guitarras y el recordado Höfner violín como bajo. Sonido analógico, sonido beatle.

La nueva sorpresa llega después del descanso. A Ringo le ha crecido el bigote en un pis-pas y a Lennon el pelo y ahora lleva gafas en toda esta sesión. Los trajes de Millings pasaron a la historia. El comienzo es arrollador: Day Tripper, luego Paperback Writer, Act Naturally -previa presentación de Paul a Ringo-, Nowhere man y un McCartney desgañitandose en I´m down exáctamente igual que lo hiciera en las sesiones de Yesterday, en 1965, con Lennon tocando, como lo hiciera entonces, el Hammond instalado desde el inicio en el escenario. Siempre pensé que era el mejor rock and roll de Los Beatles. La versión del Teatro Circo lo confirma. En este peculiar caso es McCartney el que imita descaradamente a Little Richard. Esta segunda parte es más compleja que la simplicidad de la primera. Canciones del Sgt. Pepper´s y acústicas de Paul (Yesterday), George (While my guitar gently weeps) y Lennon (Across the universe). Suena el sitar, dios sabe de donde y alguien les dice que el bis sea con Yellow Submarine. A estas alturas estoy pensando en Brian Epstein, dadas las extrañas circunstancias de éste singular rescate a la historia.

Un amigo, Antonio Pellicer, me abraza emocionado a la salida: "¡Ya me puedo morir tranquilo, ya he visto a Los Beatles!".

Con el agradecimiento unánime a
RICHARD BLASBER/GEORGE HARRISON
DEREK STRATTON/PAUL McCARTNEY
ROY HITCHEN/RINGO STARR
PAUL KEVIN TUDHOPE/JOHN LENNON
The Cavern Beatles

Este año tampoco habrá Sol Mestizo

2011-05-12T21:20:00.000+02:00

Ni Festival de Jazz ni Sol Mestizo, el muestrario pacifista de Amnistía Internacional. El show no debe continuar, según la administración, que tiene problemas para distraer su atención hacia estos menesteres mundanos.

Amnistía Internacional nos remite su comunicado oficial:

Albacete, mayo de 2011 El grupo Local de Amnistía Internacional de Albacete, lamenta profundamente tener que informar que este año la realización del Sol Mestizo, en la que sería su XII edición no será posible llevarla a cabo. Ya el año pasado tuvimos q ...ue hacer un alto en el camino por diversas razones, y aún así intentamos mantener algunas actividades. Sin embargo la situación actual trae consigo un momento más que crítico y es por ello que nos veamos obligados a cancelar su realización. Entre otras razones fundamentales se encuentra que las convocatorias de diferentes administraciones y sus líneas de subvención han salido o están saliendo demasiado tarde. Y algún tipo de financiación y convenios se han visto reducidos en cantidades muy importantes, lo que convierte al proyecto actual de Festival Sol Mestizo, como inviable. Naturalmente que sabemos y agradecemos enormemente el compromiso de las administraciones con el Festival Sol Mestizo. El Sol Mestizo ha tomado una forma y un color importante en la ciudad, es un proyecto indivisible que funciona como un todo. Aún ajustándonos con grupos musicales y teatrales más modestos y con actividades más limitadas. Se sigue necesitando de una financiación importante. Fraccionarlo o limitarlo a pequeñas parcelas, consideramos que ya no sería el Sol Mestizo por el que hemos luchado todos estos años. Lo podemos hacer, pero ese sería otro proyecto que tendremos que estudiar. Agradecemos a la ciudad el apoyo que nos ha dado participando durante estos años en las distintas actividades; a los más de 200 voluntarios, que cada año y de forma desinteresada, nos han ayudado; y a las administraciones y las ongs que nos han apoyado durante este tiempo. Esta ha sido una decisión muy difícil para el Grupo Local de Amnistía Internacional Albacete, pues hemos estado luchando hasta el último instante para poder sacar el proyecto adelante, es más, estábamos seguros de poder hacerlo, pero la gran cantidad de dificultades con las que nos hemos ido encontrando, nos hacen finalmente desistir. Tanto la ciudad como administraciones y ongs pueden seguir contando con nosotros en actividades que nos propongan y desde luego el grupo local seguirá con nuevas iniciativas que reivindiquen la defensa de los Derechos Humanos.

Amnistía Internacional de Albacete

La pareja del año

2011-05-12T16:15:00.000+02:00

Mar Sextet en el Teatro Circo

2011-05-02T18:47:00.004+02:00

Encuentros sin Fronteras

Esta formación albaceteña presenta en primicia el último trabajo discográfico del reconocido guitarrista y compositor manchego Miguel Ángel Ródenas, cuya selección de piezas refleja el dominio del autor de distintas tendencias musicales, las cuales aportan una enriquecedora influencia a su personal y evocadora obra musical. Es una apuesta sincera y valiente en un panorama dominado por músicas de fácil consumo.

El título “Encuentro sin fronteras” es en sí mismo toda una declaración de intenciones, ya que pone de manifiesto el espíritu de un proyecto nacido con la ambición de derribar barreras conceptuales, apostando por una fusión de estilos donde los músicos se desenvuelven con total libertad dentro de un marco bien definido, en el que se dan la mano diversos elementos, desde el contagioso ritmo de una sección de jazz, hasta la sublime expresión del violín clásico, pasando por el sonido envolvente del clarinete o las reminiscencias folk en el empleo de las guitarras, ingredientes todos ellos combinados en total armonía, dando lugar a un original mosaico sonoro de lo más atractivo y sugerente.
Tendremos en el escenario la presencia de excelentes músicos profesionales que cuentan con una reconocida trayectoria en géneros tan diferentes como el jazz, el pop o la música clásica, sirviendo a la perfección a esta novedosa propuesta musical.

Hay que dejarse llevar y disfrutar de la sección rítmica de José Ramón García al piano, Agustín Lozano al bajo, Alberto Marquina a la batería y el discurso melódico de Alejandro Abad al violín y Juan Carlos Vila al clarinete, ejerciendo de nexo de unión la guitarra de Miguel Ángel Ródenas.

A bailar, que la fiesta va a empezar

2011-05-02T13:49:00.000+02:00

Volvamos a la realidad doméstica, fuera ya de nuestras peripecias vacacionales.

Abrimos puerta a Mayo y ¡corcholis!: el paro nos desborda, nos abruma: "(4.900.000), (4.900.000 + 1), (4.900.000 + 2), (4.900.000 + 3)... (4.900.000 + n)... Y todos ellos privados de un derecho fundamental. Y aquí no pasa nada. Es curioso, no me había dado cuenta de que, aunque parece una progresión, es una cuenta atrás...", -comenta el Gea-.

La matraca pre-electoral avisa sin compasión -y me temo que sin solución-. La cosa es mirar para otro lado: "Como dice Hessel, cuando te sientes indignado te vuelves un militante fuerte y comprometido... tenemos temitas para indignarnos, yo ya lo estoy, pero militamos el conformismo y dejamos que los de siempre nos lleven a su terreno. Y como dice Rubalcaba, ya hemos tocado fondo, ahora sólo podemos mejorar... ayyyyyyyy", protesta Mónica.

Nuestros hermanos del Caribe saben mucho de eso:

Albacete al día. Pistas

2011-05-01T21:06:00.000+02:00

El cine

La palabra

El tono

El detalle

On Albacete

On Albacete

2011-05-01T20:44:00.004+02:00

Día 17 de Junio

Teatro Circo. Las Sillas, de Eugene Ionesco. La Tremens. 21,00h.
La obra teatral Las Sillas supone un hito no sólo dentro de la producción de Ionesco, sino también en la historia de la literatura dramática y de toda la literatura universal. La compañía La Tremens realizan una versión apasionada del oríginal.

Día 22. FIESTAS DE SAN JUAN

Teatro Circo. Crimen Perfecto. Txalo Producciones. 21,00h.
La inolvidable película de Alfred Hitchcock es representada en escena por Jorge Sanz y Elena Furiase, con adaptación de Víctor Conde. Una trama genial y un desenlace a la altura del mejor suspense.

La Palabra

2011-05-01T20:02:00.005+02:00

Jueves 19 de mayo
MARUJA TORRES
Casa de la Cultura José Saramago. 20,00h.

Jueves, 26 de mayo
JUAN CRUZ
Casa de la Cultura José Saramago. 20,00h.

LIBROS

Blanca. Anselmo Gómez

Ha sido finalista del XXV Premio de novela corta Felipe Trigo (2005) y ganadora del XIII Premio Valdemembra de novela (2010).
La presentación será un acto distendido, pero se ruega puntualidad debido a la corta duración del mismo, aproximadamente 30 minutos, y a las proyecciones que se realizarán.
Más información en el blog: anselmogomez.blogspot.com

El Llanto de la vieja Hilda y otros relatos,
de Miguel Ángel Molina
Editorial QVE

Llegar, de León Molina
Edición Siesta del Lobo

León Molina Pantiga (San José de las Lajas, Habana, Cuba, 1959) ha publicado los libros de poesía Señales en los Puentes, Breviario variable y El son acordado. Pertenece al grupo poético La Confitería, y aparece en las antologías del grupo. Es también columnista habitual en la prensa de su ciudad.

Llegar es un libro celebratorio del descubrimiento y plena identificación del poeta con la naturaleza en general y en particular con los parajes de Nerpio, la localidad de la sierra albaceteña en la que reside parcialmente. Esta unión con la naturaleza se une al sentimiento de haber llegado a un lugar que el poeta emocionadamente siente como propio tras una vida de alejamiento e imposible regreso al lugar de la Cuba que le vio nacer.

El Brillo de los Días en la Radio

2011-05-01T18:51:00.000+02:00

El Brillo de los Días

La cultura albaceteña del siglo XXI
Todos los jueves, desde las 13,30h. con JAF en Cadena SER Albacete
1116 OM y 100.3 FM

Los Invitados:

5 de mayo. Miguel Ángel Ródenas. Encuentros sin Fronteras
14 de abril. Lalata. Abrir Abril, 10º Aniversario
7 de abril. Agustín Lozano. Yamaha National Bass
31 de marzo. Miguel Barnés. Trescientos sesenta grados en espiral
24 de marzo. Joaquín Pascual. Gira La Frontera
17 de marzo. Mayte Ballesteros. Misia
10 de marzo. Flora Molina. Proyecto Girarte

10 de febrero. Chema López. The Negro and His Songs

26 de enero. Engracia Cruz. Tercero Izquierda Teatro

13 de enero. Andrés García Cerdán. Premio Barcarola 2010

30 de diciembre. Pepe Belmonte. El Torito Bar

23 de diciembre. Juan Carlos Gea. Viajero en Gijón

16 de diciembre. Fernando López. Relicario de La Pulgosa

9 de diciembre. Carlos Cuevas. Segunda Vedette

2 de diciembre. Eloy M. Cebrián. Operacion Beowulf

25 de noviembre. Marta Torres. Absurdo ma non troppo

18 de noviembre. José Ferrero. Wagner y La Fura

11 de noviembre. Miguel Cano y Andrés G.Flores. José Antonio Lozano

4 de noviembre. Arturo Tendero. 5 Poetas en Otoño -balance

28 de octubre. Honky Tonky Sánchez. Esta tierra hostil

21 de octubre. Arturo Tendero. 5 Poetas en Otoño

14 de octubre. Miguel Ángel González. Galería La Lisa

7 de octubre. Eduardo Guillot. Abycine 2010 -balance

30 de septiembre 2010. José Manuel Zamora. Abycine 2010

La cultura albaceteña del siglo XXI
Todos los jueves, a las 13,30h. en Cadena SER Albacete. 1116 OM- 100.3 FM

Exposiciones en Primavera

2011-05-01T12:13:00.008+02:00

Fernando Castro presenta Thewelcome de José Luis Serzo

Fecha: Miércoles 11 de mayo de 2011. Horario: 11:30 h
Lugar: Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes de la UCM -Madrid-

Presentación del libro monográfico sobre la serie “Thewelcome, el regreso de la Maravilla” de José Luis Serzo, con textos de Fernando Castro Florez, Omar Pascual Castillo, Ángel Mateo Charris y José Luis Serzo. Editado por DARDO.

José Luis Serzo (Albacete 1977). Su trabajo ha sido destacado y reconocido sobre todo por sus grandes exposiciones-relato. En su obra actúa como narrador de fábulas, que presentan otros posibles universos y construye mundos que trascienden la realidad. Estos mundos, lejos de ser un refugio frente a un panorama hostil dominado por el pesimismo y la violencia, tratan de ser una alternativa positiva, una plataforma esperanzadora desde la que abordar y transformar el arte e incluso la vida. Su obra se ha mostrado en cantidad de exposiciones individuales tanto en centros y museos como en prestigiosas galerías (Galería Ferran Cano, Palma de Mallorca), Marena Rooms Gallery (Torino), MCO (Oporto), Galería Siboney (Santander) Galería Blanca Soto (Madrid) etc...) y en infinidad de colectivas (en centros como el Freires Museum de Berlín, Fundación Marcelino Botín (Santander), MATADERO Madrid, Kunstbunker Tumulka de Munich o el Centro de Arte Sangsang Madang de Seúl). Así también ha podido verse en ferias internacionales como ARCO, ArteBA (Buenos Aires), ArteLisboa, SCOPE Miami, ArtFrankfurt, ARTCOLOGNE, DIVA Art Fair (NY), PINTA NEW YORK,.. etc. Su obra forma parte de cantidad de colecciones públicas y privadas; entre ellas, Caja Castilla la Mancha, MEFIC (Museo de Escultura Figurativa Internacional Contemporánea), Colección Norte de Arte Contemporáneo del Gobierno de Cantabria, Colección de la Facultad de Bellas Artes de la UCM , Museo Municipal de Albacete, etc.

Fernando Castro Florez es licenciado en filosofía y doctorado en Estética por la Universidad Autónoma de Madrid donde es profesor titular actualmente. Ha desarrollado una gran actividad docente desde los años ochenta en los que fue Coordinador Académico y más tarde sub-Director del Instituto de Estética y Teoría de las Artes con sus participación en másters como el de teoría y práctica del Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid, el de Cultura Contemporánea del Instituto Universitario Ortega y Gasset o para el master de Arte Contemporáneo de la Universidad Autónoma de Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha impartido cursos de doctorado, clases y conferencias en numerosas universidades y museos tanto nacionales como internacionales. Desde los ochenta también ha escrito con regularidad en suplementos culturales de periódicos como EL PAÍS, Diario 16, El Independiente, EL SOL, El Mundo, y lleva más de diez años desempeñando la labor de crítico de arte en el ABC Cultural, habitualmente colabora en revistas como, Dardo, Exit Book, Revista de occidente o Descubrir el Arte, siendo también miembro de redacción de las revistas, Cimal, El Eurogallo, La ruta del sentido, Sibila, Creación, Sublime, Cuadernos del IVAM, Contrastes, Pasajes de Arquitectura y Crítica y UOVO. Es director de las colecciones de ensayo “inframínimos” del CENDEAC y miembro del Consejo Editorial de la Biblioteca documenta UAM de Estética, Historia y Teoría del Arte. Forma parte del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y es miembro del comité del Museo-Fundación Nivola de Cerdeña. Ha comisariado más de un centenar de exposiciones desde el Pabellón de Expo Hannover 2000 a la Trienal de Chile, La Biennal De Caracas, La Biennal Vento Sul de Curitiba e infinidad de muestras individuales y colectivas en museos de todo el mundo.

COLECTIVO CILLERO

De lo que llamamos Paz

El Colectivo Cillero, presenta en Albacete la exposición “de lo que llamamos Paz”. La muestra se encuentra ubicada en dos espacios distintos, el Museo Municipal y el Centro de interpretación y sensibilización para la paz.

Esta exposición, en la que participan 14 artistas de distintos países europeos, ofrecerá un recorrido por diferentes disciplinas artísticas reflexionando entorno a la paz, la no violencia y la justicia social.
La exposición permanecerá abierta en el Museo Municipal hasta el 15 de Mayo y en el Centro de la Paz hasta el 30 de Junio.

RICKY DÁVILA
Manila
Centro Cultural de la Asunción
Hasta el 26 de mayo
El sábado día 7 de mayo el fotógrafo realizará una conferencia-coloquio en el salón de actos de la Diputación de Albacete, de 11:00 a 13:00 horas. Es un recorrido denominado "Lux Nubia", por sus 20 años de fotografías y poemas, y después tendremos la oportunidad de mantener un coloquio con el fotógrafo.

El Descanso de Jimi Hendrix

2011-04-15T19:38:00.002+02:00

Seattle es una cosa muy seria y está lejos, muy lejos. Allí, en Renton -25 kilómetros de la urbe-, descansan los restos de la zurda más prodigiosa de la historia del rock. Hace unos veranos, mira por donde, encontramos la excusa inevitable para visitarla: Allí, en Renton, en el Greenwood Memorial Park, descansan los restos de la zurda más prodigiosa de la historia del Rock.

Jimi Hendrix a lo largo de la bahía

Fotos: Mónica, Lola y JAF

¡Salud!

2011-04-14T11:17:00.001+02:00

Era el 14 de abril de 2005, un programa en directo, las gradas repletas de alumnos de la ESO. En la mesa estaba yo, invitada en calidad de espécimen exótico, no por escritora, sino por republicana. Antes de comenzar la entrevista, Fernando Schwarz pidió que levantaran la mano los estudiantes que supieran qué significaba aquella fecha, y se alzaron apenas cuatro brazos. Luego, al despedirnos, me dio un beso y, tan risueño y cariñoso como siempre, me dijo: anda, anda, que tenéis más moral que el Alcoyano...

Hoy, los alumnos de Secundaria quizás no sepan que cuando el Alcoyano perdía siete a cero pidió la prórroga, pero todos sabrán, al menos, que el 14 de abril es el título de una serie de televisión. Menos da una piedra. Sin embargo, los aspectos que vinculan nuestra democracia con la única que ha existido antes de ahora, desbordan el terreno de la ficción. Muchos temas no resueltos que acaparan los titulares cada dos por tres -relación Iglesia-Estado, defensa de la enseñanza y sanidad públicas, estatutos de autonomía, políticas de igualdad- fueron ya los grandes temas que la República intentó resolver. Aunque sus libros de texto no lo expliquen, los alumnos de la ESO deberían saber que los progresistas de entonces defendieron sus posiciones con argumentos que ellos mismos considerarían el abecé del Estado de derecho. Y que los golpistas del 36 empezaron a conspirar contra palabras como democracia, libertad, justicia o igualdad, el 15 de abril de 1931.
Por eso, aunque sigamos jugando en campo ajeno y -oficialmente al menos- perdiendo por goleada, seguiremos pidiendo la prórroga de un partido imprescindible para que España recupere la normalidad junto con su propia tradición democrática, basada en los valores que inspiraron el milagro republicano. A todos los que, 80 años después, comparten ese orgullo, ¡salud, hermanos!
Almudena Grandes. El País. Lunes, 11 de abril de 2011.

Contra la violencia de género

2011-04-13T10:28:00.001+02:00

Jueves, 14 de abril.
UN AÑO MAS, EL CONSEJO SE LANZA A LA AVENTURA DE ORGANIZAR UN CONCIERTO CONTRA LA VIOLENCIA DE GENERO Y COMO EN LA EDICION PASADA ESPERAMOS CONTAR CON TODOS VOSOTROS/AS. QUE SE NOTE QUE ESTAMOS EN CONTRA DE TODO TIPO DE VIOLENCIA SEA DEL TIPO QUE SEA. (Antonio Jiménez)

Actuaciones de The Sexpeares http://www.myspace.com/thesexpeares y Maria Rozalen http://www.myspace.com/mariarozalen/music

Sala Heartbreak Hotel. 20,30h. Entrada 3€ con caña

Los Prodigiosos Trasgos (capítulo III de El Tesoro de Lodares)

2011-04-06T00:32:00.004+02:00

No tanto. Por lo menos eso piensa el setenta y cinco por ciento del grupo en la actualidad. No es el caso de Juan Rosa, El Rana, cantante de Los Trasgos, quién por cuestiones de puro instinto emocional aún sigue añorando, recordando y reivindicando el nombre del grupo que puso el Albacete musical de los sesenta patas arriba:
"Albacete, en parte, todo el adelanto que tiene ahora musicalmente se lo debe a Los Trasgos y a todo lo que se movía a nuestro alrededor”. Asegura Juan, a quien los años no le han quitado su sempiterno instinto pasional: “Aquella gente, aquel club, aquellos pioneros que fuimos a imagen y semejanza de Los Beatles: aquí estamos, llevamos el pelo como nos gusta, vestimos como nos da la gana, cantamos lo que nos apetece y hacemos lo que queremos. Éramos rebeldes con Albacete y su sociedad".

Juan Rosa tiene motivos suficientes para pensar que pudo haberlo sido todo, lo que significa para él haber vivido hasta el resto de sus días de la música. Había pasado toda su niñez cuidando de su hermana, mientras su madre sacaba adelante el negocio de su reputada carnicería de la plaza Mayor. Con los ojos vigilaba a la hermana y con el oído no perdía ni un sólo matiz de lo que escupía el viejo receptor de radio: desde Enrique Montoya hasta Los Llopis, desde Antonio Molina hasta la Vartan, desde el Vino amargo de Farina hasta el Sweet little sexteen de Chuck Berry. Se compraba todas las revistas ilustradas y buscaba con verdadera gula informativa la página que hablaba de listas y cantantes. Fans, Discóbolo, Fonogramas, revistas especializadas de la época, no tenían secretos para Juan, cancioneros y hasta Salut les Copains, la revista, francesa, más avanzada que podía tener cualquier especialista. Lo sabía todo de cada cantante o grupo, y no digamos de las letras y entonaciones de cada canción, las cogía directamente de la radio con la intuición necesaria para memorizarlas al instante. Un filón en embrión.
"Yo música no sé -lamenta, casi, el Rana- pero tenía y tengo una intuición natural para asimilar una canción, no necesitaba oírla dos veces. Se me quedaba el tono y la letra. Recuerdo que a veces cuando el grupo quería sacar una canción que los demás no habían oído les tarareaba yo el tema y ellos sacaban los acordes sin siquiera haber oído la canción".
Eran tiempos en los que Juan Rosa se colaba en la Caseta de los Jardinillos en verano, y en el Gran Hotel en invierno. Les rogaba a los porteros que le dejaran pasar, aunque no tuviera la edad para poder ver de cerca a las orquestas que allí tocaban. Se quedaba mirando con la baba caída de pura envidia y rogaba por la enfermedad momentánea del cantante de turno para que surgiera la ocasión de sustituirle. Sabía positivamente que iba a ser uno de ellos con el tiempo y lo consumía tener que esperar.
"He sido siempre –prosigue Juan- un animal de escenario. Me transformaba en las tablas, he sabido siempre comunicarme con los espectadores. He sido más artista que cantante".

Luis Arteaga, bajista de Los Trasgos, tiene un punto de vista diferente al de Juan Rosa. En realidad se parecen como la noche y el día. Luis es menos visceral. Es calculador y un exagerado perfeccionista. Dejó aquel bunker burocrático en la calle del Rosario, conocido como la Central Contable de Banesto, para viajar con Los Trasgos, pero es que Luis, en esencia, es un artista. Lo demostró posteriormente desde el mundo de la fotografía y lo sigue demostrando muchas noches desde El Nido de Arte cuando vuelve a manejar el contrabajo o el mismo banjo, dando rienda suelta a una de sus mayores pasiones: tocar música country para los amigos y, si la cosa se pone fina darle a la canción francesa.
Tras su aparente calma y dominio de las situaciones, se esconde un hombre tremendamente nervioso que, a veces, puede dar la sensación de sordera o despiste. Es como el tópico que rodea a los grandes científicos y humanistas. Luis, contando sus propias vivencias con Los Trasgos, se atropella al querer demostrarte que nada de lo que pueda interesar de aquel grupo debe ser supervalorado:
"El problema es que el público que venía a vernos tenía menos idea que nosotros de lo que se comenzaba a oír en el país. Era de pena, afinabas y sonaba ¡grnggg¡, y la gente se quedaba con la boca abierta. Nadie tenía idea de nada, nadie escuchaba música de vanguardia. Hasta Los Beatles les sonaban raros. ¡Nosotros éramos los raros por escuchar a Los Beatles¡ ".

La educación musical de Adrián Navarro, guitarra solista de Los Trasgos, fue bien distinta a la del resto de guitarristas de la banda. Su padre, el popular aceitunero del mismo nombre, pasaba mucho de que al niño le diera por el flamenco o por tocar la guitarra española. Pero Adrián trabajaba con aquellas aceitunas desde los trece años y nada le podían negar. Lo que comenzó como probaturas con El Pirus, El Cojo y El Hortelano acabó con clases particulares de cantaores y guitarristas en su propia casa, y con el preciado instrumento que no tardarían en comprarle dado su insistente empeño en aprender a tocar como Dios manda soleares, seguidillas, fandangos, bulerías… Adrián también tocaba el laúd en la tuna y cantaba en el orfeón y, por si le faltaba algún palo musical que tocar, su madre le había regalado para su cumpleaños un "Konninger Dual" de maletilla, es decir, un tocadiscos de aquellos en los que la parte superior del estuche, al abrirse, era el altavoz. En aquel artefacto escucharía con verdadera devoción Adrián a los omnipresentes Teen Tops en sus primeros discos, a los pioneros del rock nacional, Estudiantes, Pekenikes, Los Sónor y al mismísimo Ray Charles cantar What`d`Say o el Wonderfull World de Sam Cooke. Un todoterreno, en definitiva, eso es lo que resultó ser Adrián Navarro.
"El flamenco – reconoce Adrián- siempre me gustó y me sigue gustando. Lo moderno me gustaba para los guateques y cosas así. Me metí en aquel lío porque sabía desenvolverme en cualquier situación y, en aquella época, Los Trasgos, Los Radars, o como diablos quisiesen llamarse, tampoco tenían mucho donde escoger".

Lo de Luis Sánchez Pingarrón, el Lobo, guitarra rítmica de Los Trasgos, fue algo bien distinto. Luis es gallego y, después de estar unos años en Albacete, trasladaron a su padre a Xátiva cuando tenía él diez años, lo suficiente para regresar en plena adolescencia con toda la influencia que había recogido en tierras valencianas de la música que ya escuchaba medio mundo (faltaba Albacete y el otro medio). En Valencia había muchos grupos con guitarras eléctricas, bajos y baterías, y conoció a varios de ellos, llegando a tocar en lo que Adrián hubiera denominado "una reunión de amigos", llamada Los Steels. Sólo tenían una guitarra eléctrica y dos españolas, una para ritmear y la otra para hacer bajos. Suficiente para que Luis tuviera los conocimientos imprescindibles para formar un combo bien equipado, porque con aquel conato de banda Luis aprendió a tocar por The Shadows, sobre todo, e incluso algo de Los Beatles. Luis Sanchez el Lobo, es un poco como el otro Luis de Los Trasgos. Persona comedida, prudente y metódica, de esas que se dedican en cuerpo y alma a tratar de alcanzar lo que quieren hasta que lo consiguen. Más tranquilo en su trato y, como aquél, convencido de que los únicos que se enteraron en esta ciudad de que algo estaba pasando en la música y en los jóvenes de la época fueron ellos, Los Trasgos, y unos cuantos más:
"Creo que éramos tan conocidos en Albacete porque fuimos los primeros en ir a buscarnos la vida con la música y porque procurábamos estar muy adelantados en lo que se cocía musicalmente, tanto de discos o directos como instrumentalmente, accesorios y esas cosas. No éramos grandes músicos, ni mucho menos. Lo que ocurría es que aquí no había ni un solo grupo de calidad entonces".

La primera vez que se reunieron los cuatro, con Pepe Vergara el batería y primo de Juan Rosa, eran seis: el sexto hombre se llamaba Jesús Gallardo, El Chuchu y, como en la mítica de Los Beatles, encontró la muerte algún tiempo después arrollado por un camión en una de esas carreteras infernales de la isla de Mallorca, cuando discurría tranquilamente con su Vespino. Jesús tampoco era un músico experimentado, como ellos, pero tenía cierta habilidad en el entonces incipiente mundo del sonido. Hubiera sido un perfecto técnico de mesa y asesor artístico, pero las cosas no estaban para tales privilegios. Jesús Gallardo fue un hombre clave en la historia de Los Trasgos porque fue él quien les presentó a Luis Sánchez Pingarrón, el Lobo, recién llegado éste de tierras valencianas.
Ocurrió en el que después sería conocido como garito principal de la contracultura local: el club de José Luis Garrido, posteriormente bautizado como Club de Los Trasgos, en la calle Pablo Medina. Pepe Garrido era un óptico hipermoderno albaceteño que hizo más por la modernidad de la ciudad que por la propia recuperación visual. Allá donde fueren Los Trasgos, allá estaba Garrido, con su imponente descapotable rojo, sus "Ray-Ban" último modelo y su inseparable corte de "groopies" urbanas. Garrido montaba unos guateques extraordinarios, donde no solían faltar los dos primos Juan Rosa y Pepe Vergara, y a los cuales también acudirían mas tarde Luis Arteaga y Adrián Navarro, que ya se habían conocido anteriormente gracias a su desenvoltura natural con las bandurrias y el laúd estos últimos y con los coros y danzas de Sindicatos aquéllos (los primos habían demostrado sobradamente ser dos excelentes bailarines).
Jesús Gallardo llevó una tarde al club a un chico que llegaba de Valencia con aires modernistas y, decían, con cierta habilidad en el manejo de las guitarras.
"Se puso a tocar –cuenta Luis Arteaga- y nos quedamos boquiabiertos. Llevaba unas estructuras de acordes que para mí eran revolucionarias. El tío combinaba acordes mayores y menores en una misma canción y aquello fue un descubrimiento. En aquel momento supimos que estaba formado el grupo. El Lobo tomó la batuta porque, además estaba enterado de dónde había que comprar los instrumentos en Valencia y mil detalles más que nosotros desconocíamos".
El Lobo recuerda que Luis Arteaga pensaba por aquel entonces que “los bajos consistían en marcar la dominante, la tónica, de cada uno de los acordes. Le enseñé lo poco que sabía del tema y así fuimos empezando".
Ese dia se hartaron de tocar canciones de The Shadows, (Nivram, Guitar Tango, The Lonely Bull...) Oh Pretty Woman, de Roy Orbison y, desde luego, algunas de aquellos chicos de Liverpool que ya se conocían en Albacete. Juan Rosa ponía las poses y las cantaba todas porque se las sabía de memoria: el sería sin discusión el cantante; Pepe Vergara hizo la percusión, como muchas otras tardes, en la misma mesa camilla de la reunión: para él la batería; las guitarras las llevarían Luis el Lobo y Adrián, éste la solista, porque demostraba mayor dominio en los punteos, y los bajos, cuando tuvieran una guitarra de bajos, los haría Luis Arteaga que había demostrado mucho tesón en aquella primera sesión con el Lobo Sánchez y, además se responsabilizaba de aquellos tres acordes, La menor, Re menor y Mi mayor, que ya había empezado a dominar. Los Trasgos estaban formados.
Tras un pequeño periodo de ensayos de aquella guisa, se presentaron en el Productor B, el de arriba, como teloneros de Los Anélidos. Adrián, que tenía sus reservas en cuanto a la puesta a punto del grupo para presentarse en público, dijo que aquellas no eran maneras y desistió de subir la cuesta de la calle Mayor. Los demás acudieron, tocaron con sus guitarras españolas Borracho, de Los Brincos, The House of the rising sun, de The Animals, el antes mencionado What`d`Say, de Ray Charles, y Boys, de los incipientes Beatles. Y quedaron en llamarse provisionalmente Los Radars hasta encontrar un nombre mejor.

Pronto se dieron cuenta de que con aquellas guitarras caseras no iban a llegar a ninguna parte. La experiencia de Luis el Lobo jugó otro papel importante, pues él conocía las principales tiendas de Valencia donde hacerse con el material adecuado. Adrián Navarro Sr., el aceitunero, también hizo su papelón: avalarles todas las letras, algo que nunca le agradecerían suficientemente porque, dadas las circunstancias, ¿quién iba a dar un duro por el futuro de esos chiquillos entusiasmados?.
La noche anterior ninguno durmió, la posterior tampoco. Por primera vez iban a tener el instrumental con el que habían soñado una y mil veces. Juan Rosa estaba espídico aquellos días. El quería ser una estrella del pop desde hacía mucho tiempo y tenía a su alcance los compañeros ideales y los instrumentos precisos. El viaje de vuelta a Albacete lo hicieron abrazados a los bultos que llevaban, las "Galantic" y "Jomadi", los sempiternos "Juvesonics" y una cajita pequeña que contenía el "AKG" de Juan Rosa el Rana:
"Veníamos destrozados de estar todo el día en Valencia, abrazados cada uno a su material. Yo miré mi micrófono mil veces. Lo miraba y aquello me parecía un sueño, no me lo podía creer. Aún tuvimos fuerzas para, al llegar a Albacete, irnos a casa de Luis Arteaga y montar el equipo. En la estación de ferrocarril nos esperaban todos nuestros amigos del club. Fue emocionante" (Juan Rosa).
Una emoción, unos instantes mágicos, que estuvieron a punto de romperse cual copa de cristal fino cuando uno de los modernos que esperaban, al ver en casa de Luis el flamante bajo de 3.500 pesetas que desenfundó, comentó asustado:
"Os han engañado. Esta guitarra tiene sólo cuatro cuerdas".
Otro amigo mas listo, un tal Cebrián, le comentó al propio Luis por lo bajini:
" ¿Como eres tan tonto para comprarte un bajo, luego se deshace el grupo y que haces tú con un bajo eléctrico, a quién se lo vendes ? ".

Su debut electrónico se produjo en el hotel Entrelagos de Las Lagunas de Ruidera. La actuación se había montado en torno al grupo de Coros y Danzas de Albacete, y ellos iban de relleno. Aún sonaban a rayos pero tuvieron un formidable éxito. El personal de Las Lagunas alucinaba de ver a aquellos chavales tan jóvenes utilizar unos instrumentos tan curiosamente exóticos y cantando en inglés (de garrafa, claro, pero ellos no lo sabían).
"Prácticamente, en aquella época nos dedicamos a que la gente supiera cómo era una guitarra eléctrica; hasta entonces muy pocos habían visto una guitarra eléctrica de verdad. Desde el momento en que una guitarra eléctrica te impresiona, lo demás viene rodado. En algunos pueblos y en la misma ciudad, pensaban que aquellas guitarras sonaban solas y que tú lo único que tenías que hacer era enchufarlas. Desde luego no tenía nadie un concepto claro de lo que era aquello. Fue un poco como el descubrimiento de la televisión", dice Luis el Lobo.
El Lobo había tomado las riendas del incierto negocio. Les dijo cuales eran los instrumentos adecuados, las canciones más sencillotas, los acordes de cada una de ellas, les dio el nombre ( un trasgo es algo así como un duende) e incluso ideó el rotulaje del bombo de la batería. Sabía hasta cual era la ropa mas indicada para cada concierto, los zapatos, cambiaba continuamente acordes que los demás habían sacado con toda la ilusión del mundo... el grupo era una creación suya. Cuando algo no se le ocurría a Luis, allí estaba el empollón popero Juan Rosa, que seguía sin perderse detalle de la actualidad musical. Los Trasgos comenzaron siendo un barco con dos motores y tres anclas.
Para el departamento de promoción y relaciones, nadie mejor que Pepe Vergara. El era el encargado de "vender" la imagen, lo que ahora se conoce como management. Tenía unas cualidades innatas para hacerlo. Pepe Vergara tenía siempre la sonrisa, el chiste, en la boca. Era todo un carácter. Un "jeta" genuino, que hasta la formación del grupo no había visto una batería en su vida. Su carácter abierto y un tanto alocado iba acompañado por el sentido del ritmo que suele generar toda persona nerviosa. Siempre se ha dicho que los baterías son un poco como los porteros de fútbol, personajes aventureros y disparatados, con ésa mota de locura imprescindible para resolver las situaciones más comprometidas. Con las chicas era un torbellino, con los empresarios de salas un tremendo vendedor, con los compañeros de los demás grupos que ya empezaban a surgir en Albacete, el más accesible. Era el mayor de edad del grupo, pero no por ello el más maduro.

Así las cosas, comenzó la gran aventura Trasgos. Albacete entonces, 1964/65, era una ciudad dormida, una ciudad perezosa a cualquier movimiento restaurador. Los más avanzados acudían los domingos por la mañana a la cafetería Capitol, en la Plaza del Caudillo de España, donde una maquina infernal canturreaba, bajo el influjo de unos graves impresionantes, las canciones de moda. Le echabas un duro a la maquina y allí no había quién parara. Los discos giraban en torno a un mástil metálico suficientemente engrasado y, por medio de un complejo artilugio, caían de forma precisa las placas de 7 pulgadas que tú habías seleccionado previamente. Desde luego, estaba diseñado en exclusividad para la gente joven y su origen era americano: “juke-box”, les llamaban ellos. Allí sonaban Los Brincos: Sola, Tu me dijiste adiós, Flamenco y Nila, y el Twist and shout de Los Beatles, lo nunca visto. El café de las 15,30h. se tomaba en el Montana, de la calle Mayor, donde se podía alquilar por unos pocos minutos y a través del mismo sistema Los Cuatro muleros, de Los Pekenikes, y Estremécete, de Los Llopis; el de las 17,30h. estaba reservado al Manila, en la calle Dionisio Guardiola, allí sonaba aquel fabuloso 45 revoluciones de The Animals que contenía The house of the rising sun, que la cantaron todos, todos los grupos albaceteños que nacieron a imagen y semejanza de Los Trasgos, y I`m Crying. Y sobre las 19,30h. se montaba el guateque. Si te invitaba alguien al Club de Los Trasgos, o de Pepe Garrido, habías hecho un pleno dominical.
Contra lo que se pueda pensar, en el Club de Los Trasgos no hubo nunca desmadre de alcohol. Si tenías la suerte de que alguien de aquel circulo restringido de personas te llevara a uno de esos guateques, tu aportación, como la de los demás invitados, era decisiva: sólo se te pedían discos, cuanto más raros y extranjeros mejor, alguna guitarra, tamborín o maraca y unas pocas pelas que permitieran hacer un pozo para coca-colas y algo de ginebra. Si ibas acompañado por chicas modernas tu participación estaba garantizada. El sexo no se veía, pero se intuía a juzgar por aquellas colchonetas sospechosas que un día tuve el privilegio de observar en uno de los numerosos habitáculos del local.
-¿Y esto?
Recuerdo a Pepe Garrido, escondido en sus "Ray-Ban", hacer la mueca de Gary Cooper en Solo ante el peligro:
-¡ psssh !
Lo más normal es que nunca tuvieras acceso a semejante festín moderno. Si eras chica, porque no tardaría en murmurarse que habías estado allí y, en aquellos años, el "qué dirán" se escribía con letras mayúsculas y en la portada del diario del régimen, La Voz de Albacete. Luis Parreño, entonces sagaz descubridor de nuevos valores en el diario, relató una vez los gustos musicales de los integrantes de aquel grupo juvenil después de haberles hecho una entrevista. No reprodujo en ningún momento las contestaciones del grupo porque, como confesaría poco después a uno de los padres, hubiera sido de mal gusto poner a Los Beatles y Los Rolling Stones como ejemplo de aquella nueva juventud. Los Trasgos y los que, como ellos, adoptaban la nueva imagen de la década estaban mal vistos por los padres y tutores de la villa. Sus melenas (cortas entonces), sus pantalones campanas, sus botines, les daban un aspecto rebelde, contestatario, y vulneraba toda idea de la España que debía ser, por decreto, "diferente". Ellos se limitaban únicamente a imitar a Los Beatles, eso era todo.

Con sus primeras actuaciones como Trasgos fueron ganándose paulatinamente el fervor y la admiración del público joven albaceteño, que aún acudía a las actuaciones en el Teatro Circo, Astoria o Productor B, el de arriba, con traje y corbata, que para eso se hacían en domingo por la mañana y había que lucir las mejores galas. Fueron corrigiendo errores, puliendo defectos y añadiendo efectos. Unas veces, antes de subirse el telón para comenzar la actuación, ya estaba sonando su música, interpretada por ellos mismos desde el escenario; otras, comenzaban todos, menos Juan Rosa, con una canción lenta, del tinte de Melancolía (Roy Etzel, versión Nicola di Bari) o El Final del Verano (Los Mustang) y, cuando le llegaba el turno, Juan irrumpía de entre las butacas, recogido su micro como si se estuviera afeitando (aquel primitivo “AKG”) y tras el interminable cable que había sorteado un centenar de piernas, comenzaba a cantar comedidamente, en un efecto sorpresa que solía dar excelentes resultados. O aquella entrada tan espectacular, cuando sonaba una música en play-back desde el escenario y ellos, guitarra en mano, aparecían también desde el patio de butacas corriendo y saltando hasta llegar donde esperaban batería y amplificadores. Tras unos segundos de sorpresa y silencio, Juan bramaba: “¡ one, two, three ¡”, cantaban Mejor, de Los Brincos y se armaba la marimorena.
Pronto les lloverían los contratos. Su cachet aumentaría en menos de un año de las 2.000 pesetas que comenzaron a ganar en la sala de fiestas del Gran Hotel a las 12.000 que ya les daban en la navidad de ése mismo año en idéntica sala. Recorrieron toda la provincia sin descanso, y sus apariciones en grandes festivales que reunían a la flor y nata de los grupos locales acababan anulando a todos éstos. Iban siempre de estrellas, cerrando, y con problemas de seguridad por el tremendo carisma que despedían entre las chicas del municipio..
"Si, había mucho histerismo entonces", y a Juan Rosa se le cambia la cara cada vez que lo recuerda. "Lo teníamos todo: el guapito (Adrián), el músico (Luis el Lobo), el intelectual (Luis Arteaga), el relaciones públicas (Pepe Vergara) y el cara (yo mismo)... caíamos siempre bien".
Ya por entonces comenzaron a ser conocidos individualmente por sus propios apodos que ellos mismos, en una noche loca de los dos luises, se habían puesto: Arteaga empezó a ser famoso como Cotxila; Luis Sánchez Pingarrón, como El Lobo y Juan, que ellos apodarían Yeti, acabó por nominación popular haciéndose célebre como El Rana.
Uno de sus trucos hábilmente diseñados consistía en utilizar un tema standard, que solía ser de The Shadows (los guitarras sentían una profunda admiración por Hank Marvin), para todo. Con esa composición realizaban todo tipo de menús: pasodobles, valses, tangos y lo que les echaran. El tema era el mismo, sólo había que aplicarle el cambio de ritmo.
En La Roda, (Castilla-Park), Hellín, (Monterrey), o en Almansa (Oasis) se les conocía tanto o más que en la capital, donde las salas no tenían ningún secreto para ellos, desde las más cutres (la del Capitol comenzó a serlo en aquellos sus últimos años) hasta la mas refinada (el siempre clasista Casino Primitivo, pasando por todos los garitos que se abrían en el pasillo central del pabellón ferial (Los Trasgos fueron los reyes de la Feria de septiembre, actuase quien actuase), preferentemente el del Club Recreativo Cultural, de clientela restringida, aunque menos cepillada que la del Casino.
"En Balazote nos querían mucho porque decían que éramos `los que mas bulla metíamos a la gente´. Allí se coló una vez Pepe Vergara, con batería y todo, por un hueco del tablao", sonríe maliciosamente Juan Rosa.

El cambio de instrumental tampoco se hizo esperar, dado el excelente resultado del primer proyecto. En la casa valenciana Alberdi les surtían de todo lo que quisieran porque comenzaron a confiar en ellos. Los plazos a pagar se los ponía el mismo grupo. La "Galantic" de Adrián se convirtió en la rítmica de Luis el Lobo y Adrián se compró una explosiva "Fender Stratocaster" ("mas que un lujo, aquello fue una lujuria"). Hasta entonces, los modelos "Fender" más conocidos eran la popular "Telecaster", utilizada hasta entonces por los grandes "bluesman" y por su ídolo de siempre, Hank Marvin, y la "Mustang", la diva de todas las guitarras rockeras. La "Strato" solo había aparecido fugázmente como último modelo en los discos de los nuevos músicos británicos de la talla de un joven Eric Clapton (guitarrista de The Yardbyrds, a la sazón) o de aquel negro que comenzaba a asombrar a todos desde los garitos londinenses llamado Jimi Hendrix. Adrián Navarro, de Los Trasgos, se sumaba a la posteriormente amplia pléyade de guitarristas que adoptaría la "Strato" como principal estandarte de la historia del Rock. Luis Arteaga,Cotxila, tampoco se quiso quedar atrás y se compró un bajo "Galantic" y un amplificador "Vox" de 60 watios, igualito al que manejaba con tanto exito el bajista de Los Beatles, Paul McCartney. El precio salía curiosamente a 1000 pts. por watio, algo reálmente pretencioso porque, en aquellos años, suponía el sueldo de 20 meses de un funcionario. Un amplificador que tuvo una vida efímera, puesto que solo funcionó ocho horas. Parece que la casa suministradora del instrumento le había quitado las lámparas y funcionaba sólo a transistores, lo que exasperó a Luis hasta hacerlo llegar a Musical Alberdi y reclamar sus derechos. En la discusión, Luis acertó a ver como unos empleados descargaban un amplificador "Shelmer", también muy cotizado por entonces, y pese a las súplicas y protestas de los dueños, porque al parecer ya estaba comprometido, se lo trajó a Albacete. En aquella feria de deseos, a Pepe Vergara le tocó una batería "Premier", desde siempre una auténtica apisonadora sónica, y a Juan Rosa un "Eko Dinnator", el primero que hubo en Albacete.
Atrás quedaban los tiempos de las viejas "Jomadis" de 3.500 pesetas que se hacían en los pueblos levantinos. Aquéllas en las que cabía un magnetófono entre las cuerdas y el mástil. Aquéllas en las que acababa el Lobo con los dedos hinchados cuando no ensangrentados. Atrás quedaron esos primeros tiempos en los que todo el equipo en escena no sumaba mas de 38 watios en todo un Teatro Circo, de los que 10 eran para cada guitarra y 18 para el bajo. El micrófono se enchufaba a uno de los amplis de guitarra y la batería...ni que decir tiene que nadie por un momento pensó por un momento siquiera en meterle un micrófono al bombo ni nada parecido. Un dia, recuerdo que llegué al ensayo de Los Ronnys con una foto de Los Rolling Stones en donde se veía una actuación de ellos en Alemania. Allí, junto al bombo de Charlie Watts, descubrí un objeto que tenía toda la pinta de ser un “AKG”. Se lo dije a los del grupo y se quedaron atónitos y excépticos, porque pensaban que eso sólo pasaba en las peliculas y en mi imaginación
A Los Trasgos, Albacete y su provincia poco a poco se les convierte en una pequeña y anticuada carabina de repetición. Se dan cuenta de que están entrando en un peligroso círculo vicioso en el que no hay demasiados problemas, prácticamente ninguno, para conseguir contratos, pero siempre a costa del mismo paripé: algo de Brincos y grupos ingleses para entrar impresionando, Perdóname amigo para marcar el cénit del baile agarrado o del reposo, y vuelta a la tortilla con El Calcetín de Los Hurracanes o Los Domingos de Lone Star, salpicado todo ello de continuas bromas y quedadas de Juan Rosa o de algún pasodoble, si se trataba de las fiestas de un pueblo, aunque lo que se oyera fuera el Nivram de The Shadows. Llega el momento de la gran decisión: dejar lo que tengan entre las manos, trabajo, estudios y contratos seguros y de verdad dedicarse a lo que con tanta ilusión y excelentes auspicios habían iniciado. Luis Arteaga dice adiós a aquel trabajo-para-toda-la-vida que era el banco, el siempre siniestro pabellón de la calle del Rosario, Adrián Navarro aparca sus repartos de aceitunas ante la nebulosa disposición de su padre, lo mismo ocurre con Juan Rosa y la carnicería de su madre y con Luis Sánchez el Lobo y su primer curso de preuniversitario, que tendrá que esperar indefinidamente. El objetivo es Cataluña. Allí es donde se está cociendo todo el caldo nacional y de donde, casualmente, les llega la primera preoferta de trabajo. Un viernes santo del año 1966, la casa de Adrián Navarro era un hervidero de nervios y puesta a punto porque les iban a hacer la prueba definitiva para la firma de una serie de actuaciones en la provincia de Tarragona. Ellos aprobaron con nota y los vecinos de Adrián les dieron sobresaliente por no tener que pasar un trance sonoro como el de aquella tarde. Cataluña, Tarragona, esperaba.

Es muy duro luchar,

yo también he luchado, niña,

qué será de mí...

Tenemos que irnos de asquí,

a un sitio nuevo y muy lejano,

tenemos que irnos de aquí,

hay otra vida, niña, para tí

(TENEMOS QUE IRNOS DE aquí. The Animals, versión Lone Star. 1965)

Eféctivamente, en aquellos fantásticos años, Cataluña había tomado, como ha ocurrido en otras muchas épocas, la iniciativa del movimiento renovador de la música y otras artes. La industria discográfica estaba centralizada en Madrid, en aquellos años todo estaba centralizado en Madrid, pero la creatividad era patrimonio catalán. Cine, diseño, dibujo o comics, pintura, literatura, música... Barcelona era una corriente continúa, una cascada caudalosa de nuevos y viejos artistas que encontraban en el país catalán una infraestructura más sólida y madura para realizarse. En música, había 300 grupos por metro cuadrado, la mayoría con un instrumental y una experiencia muy por encíma del mejor grupo manchego, que precisamente eran Los Trasgos.
"No sabíamos nada y creíamos saberlo todo -reflexiona Luis el Lobo-, en una de nuestras primeras actuaciónes en Tarragona compartíamos cartel con una fenomenal orquesta caribeña. Al terminar nosotros nuestro número se me acercó uno de aquellos músicos y me dijo: "En Tonight (de West Side Story) os cruzáis". Era la primera vez que escuchaba aquella palabra y la primera que supe su significado músical (cruzarse en música es mezclar compases). Otro dia, viendo a Los Sirex, nos enteramos que el sólo de escobillas de La Escoba no se hacía en la caja sino en el charles. Las canciones de Los Brincos las cantábamos a una sola voz, cuando todo el mundo sabe que Los Brincos han sido uno de los grupos que más ha cuidado las armonías vocales, los coros. La distorsión de Sattisfaction de los Rolling Stones la descubrimos en Barcelona: era un simple pedal. No te digo la impresión que causamos en Albacete cuando la tocamos con aquel pedal. Nos creíamos importantes y no sabíamos nada. Nos creíamos buenos músicos y es que en Albacete nadie tenía idea de nada". (Luis Sánchez el Lobo)
Los Trasgos en la sala Lauria, de Tarragona, se dedicaron a aprender de sus compañeros de cartel y de los que tocaban cerca de allí, mientras pulían sus innumerables defectos, adquiridos por otra parte gracias a su excepcional ignorancia. Muchos de aquellos grupos no tenían nada que ver con la incipiente e infravalorada industría del disco. Los Doble R, por ejemplo, que era un bandón y a quien nadie ha podido escuchar en plástico; otros, aun habiendo grabado, tampoco habían tenido ninguna repercusión nacional, como Los Watts, que vendieron sus huesos para comprarse el instrumental, o Los No, de los que recogieron su impresionante tema "La Llave", o los mismos Cheyennes, un grupo al que nunca se le reconoció su verdadera importancia. Aun hoy siguen sonando frescos.
La España de aquellos años bailaba al son marcado por Los Sirex, Los Mustang, Los Gatos Negros, Lone Star, Los Salvajes, Alex y Los Findes, Los Jóvenes, todos ellos grupos catalanes. De la capital de España sólo habían destacado Los Pekenikes, un grupo que nunca supo discernir entre su carrera músical y sus carreras profesionales; Los Bravos, a través del productor francés Alain Milhaud y el hoy director de Sony-CBS, Manolo Diaz y...Los Brincos:

"Tocaban unas manzanas más arriba que nosotros y se hospedaban en nuestro hotel. Me pidieron mi bajo "Shelmer" porque se les había estropeado el suyo.Fuimos a sus ensayos y quedamos en que fueran a ver nuestra actuación en Lauria esa noche. Se presentaron efectivamente, con una francesa llamada Cocó, que por aquel entonces era la pareja de Fernando Arbex. Se sentaron en nuestra mesa mientras nosotros tocábamos y al terminar el show, ya con el local vacío, nos subimos todos al escenario y organizamos una de las mejores "jam" que yo recuerde. Todos mezclados y disfrutando como cosacos. Recuerdo el "Nivram" de The Shadows, manejando el bajo Manolo González; el tipo había hecho su propia versión del tema y era fabulosa. Estuvimos tocando hasta las primeras horas de la madrugada. Allí nació una sincera amistad y quedamos con Fernando Arbex en vernos en Madrid cuando el verano hubiese acabado. Lo de las fotos con ellos no me extrañaría que hubiese sido cosa de Pepe Vergara, a él esos detalles no se le escapaban". (Luis Arteaga)
Fernándo Arbex, batería de Los Brincos, fue su principal introductor en la capital de España unos meses después. Ellos no sabían nada del show-bussines, ni conocían a nadie importante y, en los años de total irrupción del pop en España, eso era un asunto realmente grave. A través de Arbex, Los Trasgos tocarían en la por entonces prestigiosa sala madrileña Imperator. No es que tuvieran un excepcional contrato ni nada parecido, la mayoría de los dias no les pagaban, pero ofrecía la oportunidad de que fueran vistos por quienes frecuentaban el local, gente de las agencias más importantes o locutores y periodistas más conococidos, amén de los propios directivos de la aún débil industria del disco en España.

La noche del debut en Imperator, los nervios les llegaban a los botines. El cartel lo formaban una gran orquesta, de las más conocidas entonces, después ellos, Los Trasgos, y por último la atracción principal, que solía ser gente en primera línea de batalla, famosos reconocidos de la talla del Dúo Dinámico, Bruno Lomas, Charlie, el superviviente de "La Yenka", Cacho Valdés, Los Cinco Latinos o el mismísimo tigre galés Tom Jones, que les salía a los empresarios a 350.000 pesetas, de las de entónces, por sesión. Los de Albacete estaban anonadados por toda aquella parafernalia: escenario con moqueta, focos de colores con tubos de luces direccionales, juegos impresionantes con proyectores de diapositivas, presentadores famosos, etc. Aquella noche, Luis el Lobo comenzaba el número de Los Trasgos haciendo un dueto con Juan Rosa en la canción beatle "Michelle". Luis notó, con la tensión del ambiente, que su voz no salía por ningún lado. A Luis nunca se le olvidará que aquella noche, en aquel preciso instante de su debut en Madrid, justo en el momento de iniciar su actuación, su voz le había abandonado. Estaba demasiado asustado para controlarla. Se había quedado mudo de la impresión.

Siguieron alternando sus actuaciones en las salas de prestigio de la capital, Paraninfo entre ellas, siempre bajo los auspicios de Fernando Arbex, que había renunciado a todo tipo de comisión por lo que les consiguiera, resolviendo a golpe de teléfono cualquier vacío en la agenda de sus amigos albaceteños. Así iban pasando los dias, las semanas, hasta que de pronto surgió el problema de Adrián Navarro, el solista del grupo.
-"Fue reclamado por su familia desde Albacete"- resume friamente Arteaga.
"Creo que no fuimos conscientes de lo que nos estábamos jugando cuando llegamos a Madrid y Fernando Arbex nos echó aquella mano en los clubs punteros de la capital. Siempre le agradeceré su apoyo incondicional y me temo que siempre se lo deberemos. Pecamos de ingenuos, de falta de madurez. Había demasiada gente importante en aquellas actuaciónes para dejarlo por una chiquillada, y lo de Adrián pienso que fue esencialemente eso, una chiquillada de mocosos ignorantes. Nos sentó mal que nos dejara aquellos dias en la estacada" (Luis el Lobo).

Adrián Navarro tiene otra versión de los hechos que conviene conocer:
"A mi me echaron de Los Trasgos. Eso es una historia que no se la he contado a nadie, ni lo he discutido posteriormente con ellos, pero fue así y es algo que no le perdonaré a ninguno del grupo.
“Los Trasgos comenzaron financiados por mi padre. Ninguno tenía un duro. Mi padre avaló todas las letras pese a que en el fondo no quería que yo siguiera con el grupo. Él quería que yo siguiese alternando los estudios con mi trabajo como aceitunero. No se fiaba de todo lo que rodeaba a los músicos de aquella generación: sexo, drogas y rock and roll, ya se sabe. Aún así, tragó y firmó todo lo firmable para que Los Trasgos tuviéramos instrumental. Nunca me dijo que abandonara el grupo. Nunca. Todo lo que se ha dicho de mi marcha de Los Trasgos es mentira. Posiblemente no quieren reconocer la verdad.
“Tocando en Paraninfo, en Madrid, le da a mi padre un amago de infarto y, preocupado, me vengo a Albacete a ver que pasa. Bueno, pues eso no lo entendieron. Tardé menos de un dia en volver a Madrid y me recibieron con unas caras que se las pisaban. Toqué otra noche y de nuevo me llama mi madre dicíéndome que mi padre no estaba bien, pidiéndome que volviera de nuevo unos dias hasta que estuviera totalmente repuesto. Luis Arteaga me dijo: `Si te vas, te quedas allí yá´. Me fuí para volver al dia siguiente, según le contesté, pero en aquellas veinticuatro horas hicieron gestiones para sustituirme. Lo supe al llegar a Albacete, porque me lo dijo uno de los músicos que contactaron. Yo en el fondo pensaba que iban a recapacitar y esperarme. Los llamé preocupado para decirles que había estado hablando con mi madre y que ya estaba más tranquila y me contestaron: "no hace falta que vengas porque volvemos a Albacete". Al dia siguiente me llamaron para que recogiera mi amplificador y mi guitarra en casa de uno de ellos, diciéndome que ya había terminado la historia de Los Trasgos.
“Hasta ahora nunca he comentado esto a nadie, excepción hecha de la familia, por supuesto. A mí me echaron de Los Trasgos".

Lo cierto es que habían estado palpando el éxito. Habían convivido unos dias con la flor y nata de nuestro pop. Tuvieron la posibilidad de charlar y llegar a algún tipo de negociación con los managers de las estrellas: Emilio Santamaria (padre de Massiel) entonces superpoderoso, García de la Vega, la confianza de un primera serie como Fernando Arbex, posteriormente glorificado como productor al igual que otro Brinco, Juan Pardo, y sin embargo, todo quedó en un enfado de provincianos consentidos.
"Buscamos a Leopoldo Martinez, que no quiso venir y, posteriormente, sustituimos a Adrián por Andrés Serrano, `Morgan´. Con él volvimos a Tarragona otro verano, pero aquello fue otra cosa. Morgan tenía una personalidad muy acusada, muy anárquica. Adrián era mas metódico. Morgan era muy rockero, muy moderno en conceptos músicales, tenía su encanto, pero no fue lo mismo. Aquello terminó por desanimarnos; la mili estaba ya muy cerca y lo dejamos" (Luis el Lobo).
"Con o sin Adrián -dice Juan Rosa-, a Los Trasgos nos destrozó realmente la mili. Primero Pepe y después yo. Eso sí que fue una putada. El día que tocamos Los Trasgos por última vez me hinché a llorar. Finalizamos la actuación con "My Generation" de The Who. Tiramos las guitarras al suelo, la batería... como hacían ellos".

Hasta el último suspiro, hasta aquel grito generacional, Los Trasgos mantuvieron su compostura al dia. En Albacete nadie entendió nunca cómo habian llegado a ése final cuando todo les sonreía, y los que tuvimos la suerte de verlos o de compartir escenario con ellos siempre recordaremos aquel influjo, aquella atracción que despedían, aunque sólo fuera cuando esperaban agazapados tras el telón su inminente explosión en escena. Poco sabíamos de lo que ocurría a nuestro alrededor, pero ése poco fue siempre patrimonio exclusivo de ellos. Sin duda, en aquellos años de clausura fueron los mejores.

Fotos cedidas por Los Trasgos

Bleda y Rosa en Mexico

2011-04-03T10:49:00.001+02:00

BLEDA Y ROSA, JACOBO CASTELLANO, JONATHAN HAMMER, CANDIDA HÖFER, JOSÉ MARÍA GUIJARRO, JAIME DE LA JARA, MIKI LEAL, PABLO VARGAS LUGO

Bleda y Rosa Complejo funerario. Saqqara, 2010.

ZsONAMACO MEXICO ARTE CONTEMPORANEO, se llevará a cabo en el Centro Banamex, Sala D, en la Ciudad de México del 6 al 10 de Abril del 2011, organizado por Cultura y Arte Contemporáneo Zeta S.A. de C.V.

The Beatles, 50 aniversario. Los Discos. Volumen I

2011-03-30T09:07:00.010+02:00

Abramos el Pastel

1961. Por aquel entonces yo aún andaba con Blue Diamonds,Teen Tops, alguna joya hallada casualmente de Elvis en guateques de mayores o los mesticeras de Mimo y Los Jumps. No tenía ni idea de lo que se gestaba en esos históricos instantes en los clubs de Liverpool, Londres y mucho menos de Hamburgo (allí dicen las crónicas de entonces que solo había clubs de streep-tease). En junio de ése año, mientras yo bailaba el twist, cuatro jóvenes músicos británicos que habían cruzado el charquito del Canal en busca de aventuras más atrevidas que las ya para ellos rutinarias funciones en The Cavern, el mítico club de Liverpool, se enfrascaron en la estimulante y excitante emoción de encontrarse con el músico hamburgués Bert Kaempfert al que los chicos conocían por ser el autor de una canción que uno de ellos, John Lennon, conocía de Elvis Presley, Wooden Heart. Se la había visto interpretar al Rey en la película GI Blues ése mismo año en un cine de San Pauli, el barrio que les acogió en la ciudad alemana. Bert Kaempfert era ya una leyenda en Hamburgo y Alemania y unos años después lo sería también en el mundo al grabar con su orquesta una canción para Frank Sinatra que supuso su reconocimiento universal: Strangers in the Night.
La ocasión, junio de 1961, significaba algo sustancial para The Beatles, algo que andaban buscando desde que aterrizaran en su primer intento de invasión a Europa un año antes. Kaempfert por su parte andaba interesado en ver a esos nuevos grupos que anunciaban las revistas juveniles y que solían descargar artillería rockanrolera en los garitos de la noche hamburguesa. En uno de ellos, El Top Ten Club, descubrió a Tony Sheridan y Los Beatles y quedó impactado por la repercusión que tendría aquella jerga gamberrota entre la juventud alemana, ansiosa de nuevos registros y emociones. No falló. Bert Kaempfert grabó cuatro canciones que fueron un tiro. Al final, de las ocho canciones que en principio integrarían el álbum, habían incluido dos temas de aquel grupo de acompañamiento, donde Sheridan no aparecía por ningún lado. Polydor, el sello discográfico, firmó otros tres años a Sheridan para seguir grabando con él, sin saber que el grupo que le acompañaba ni le pertenecía ni en realidad tenían nada que ver con el cantante. Sólo eran los músicos que Sheridan utilizaba en sus bolos. Así que Kaempfert y Polydor se tragaron a Sheridan tres años ..., ¡eso es un trago!. Un año después de la edición de exitosos singles, Polydor echó mano de archivo para completar aquella bomba de relojería con cuatro canciones más que Tony Sheridan tenía grabadas con un grupo llamado The Beat Brothers. Excuso decir quienes eran los hermanitos.

Los Beatles que grabaron aquellas canciones de Kaempfert fueron John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best. Stuart Sutcliffe había dejado el grupo poco antes para estudiar arte. Las canciones fueron My Bonnie, When the saints go marching in, Why (Can´t you love me again) -todas con Tony Sheridan de sinpar vocalista- y Cry for a shadow, y aquí está el primer gran dato: ése fue el primer tema -instrumental, por cierto- que Los Beatles grabaron en su historia sin intermediarios (el pobre Sheridan). El asunto lleva la firma Harrison/Lennon, algo que no volvería a repetirse en toda la historia del grupo. El primer single como músicos llevaba, eso sí, la inestimable compañía de Tony Sheridan: My Bonnie/When the saints go marching in, bajo el sello Polydor alemán. Grabado en junio de 1961. Una semana después, y siempre con Polydor, grabarían la segunda canción en la historia de los Beatles, me refiero, insisto, tal cuales y sin prometedores "extraños", Ain´t she sweet, con John Lennon como debutante solista en la voz. La única canción en el álbum que aparece un beatle cantando en primer plano. En el resto de los temas integrados en aquellas primeras e históricas grabaciones harían, todo lo más, coros. El resto de las grabaciones serían If you love me baby, Nobodys child y Sweet Georgia Brown, un standard dixie que a Sheridan le salía muy bien. Hasta aquí la época sesiones Beatles en Hamburgo. Ya no hubo más. Lo que si existió, mientras los productores de Polydor se tiraban de los pelos, fueron repetidos intentos de exprimir aquellos tesoros con intentonas golpistas utilizando las únicas grabaciones que poseían de ley. La táctica fue utilizar los temas como singles o nombres variados para las respectivas ediciones en elepé, en algún caso incluyendo algún otro tema de...¡Tony Sheridan!, haciendo creer que Los Beatles se habían pasado media vida grabando en Hamburgo para Polydor: Ya Ya Ep; The Beatles First; The Beatles In the Beggining; el comentado The Early Tapes; Althought The Beatles...
En 1985 aparecieron dos canciones más, incluidas, se supone, en aquella aventura alemana donde Lennon canta como solista Some Other Guy y Rock and Roll Music, pero las especulaciones sobre su autenticidad son oscuras a la par que abundantes.

Otra cosa. Lo de calificar aquellas canciones iniciáticas como "tesoros" es una licencia de texto, no necesariamente literal. Las grabaciones, aún considerando los condicionantes como adversos: estudios, técnicas, logística, maquinaria, etc., son producto del momento y oídas unas cuantas veces podían haber sido interpretadas por cualquiera de los grupos que andaban por aquellos antros modernistas, fuera en Hamburgo o en Londres. Nada especial. Sólo anecdóticas. Ni siquiera los dos temas que protagonizaron Los Beatles podrían presumir lo que llegaría después. En cuanto a Tony Sheridan, aquí en España teníamos a Chico Valento, el Elvis maño, o Mochi... eso ya era tener bastante.

Disquería y la cultura Zen

2011-03-27T13:10:00.007+02:00

Si vas estos días a Disquería, el mejor bazar discográfico visto en muchas ciudades a la redonda, Pepe Poveda te hablará de Zen, aquella banda de Amsterdam que saltó a la fama en los sesenta con la primera versión que se conoció en Europa del musical Hair, de James Rado y Gerome Ragni y la música de Galt MacDermot. Volver a escuchar a Zen es como pasear por la calle Ancha y pedirle unas pipas a Puntapuros*. En la calle Ancha, en los sesenta, hablábamos de esas cosas, de ése provocador de las gafas negras y pelo a lo Harpo Marx que conocíamos como Bob Dylan, el Bob Dylan ése. Y de grupos como Zombies o Zen. Bueno, la verdad es que no eramos muchos pero el final del paseo nos llevaba siempre al Rex, la cafetería que había frente a la estación antigua del Paseo de la Cuba, donde esperaba Poveda detrás de la barra para contarnos que se había comprado el Pictures of Lily de los Who. Poveda se gastaba lo que ganaba en el Rex en discos. Yo vi un día lo que tenía en su habitación, cuando vivía con su madre y me quedé pasmado. Todas aquellas rarezas discografícas que dificilmente podíamos ver, tan sólo escuchar (al President Rosco, las noches de cielo estrellado) o leer (en alguna revista, Fans, Mundo Jóven o Fotogramas). Allí, en su casa de post-adolescencia reposaban los vinilos de los Kinks, Who, Spencer Davis, Move o Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Teach. Era, ya entonces, un adelantado y los que le visitábamos unos pringaos. Luego hicimos la mili juntos y la amistad se fortaleció. Recuerdo llevarle en mi Seiscientos a su campamento de Manises cada domingo después de la medianoche. Llegábamos a las cuatro de la mañana. Le dejaba y yo me volvía a Betera (Valencia) a cuidar los tanques de Milans del Bosch, no fuera que no estuvieran a punto el 23 de febrero de 1981, unos años después. En el viaje hablábamos de Zen, o del Exile on Main Street. Poveda ha sido siempre muy generoso y me dejaba los discos que me gustaban. Tenía los discos sólo el fin de semana, los grababa en cassette y listo. Un chollín.

Ahora, bastantes años después, volvemos a hablar de Zen y de su versión de Hair o Aquarius en su tienda de discos de la calle Salamanca. Me pincha el vinilo y me vuelvo a quedar pasmado. La voz de Caro Kalkman era parecida a la de Colin Blunstone de Zombies, a la de Alan Clark, de Hollies; todos eran clones de sí mismos, de las factorías Manchester o Liverpool como Gerry & The Pacemakers y aunque Zen fueran holandeses debían de haber mamado toda aquella música del Reino Unido. No sería extraño que el nombre del grupo estuviera influenciado por los conocidos repasos de Lennon y los suyos a las filosofías budistas en aquella época. Los Beatles siempre marcaron tendencias. Zen no fueron longevos, tras unas cuantas canciones en 1970 se disolvieron, aunque luego llegarían a hacer arrumacos hasta el 75.

Comentamos ambos que la gente actual, los jóvenes, andan más preparados que antes en estos menesteres, entre otras cosas porque barajan mucha más fuente de información. Que aún existe el entusiasmo por aquellas músicas ancestrales, el beat. Nos gusta que así sea, claro - el vive de eso- , pero ambos andamos de acuerdo en haber vivido aquellos picores en primera línea y en directo y eso creo que nos ha marcardo toda nuestra vida.

Disquería sigue regalando aquellas emociones y muchas más, en vinilo (¡ojo!), en la calle Salamanca. Pepe Poveda sigue permaneciendo entre sus estanterías gloriosas hasta que alguien le saque con los pies por delante. Yo, desde luego, a eso no me apunto.

*) Puntapuros fue un conocido vendedor de pipas de girasol que estableció su puesto de francotirador en las Cuatro Esquinas, es decir el popular cruce de las calles Mayor y Tesifonte Gallego ( calle Ancha). Envolvía su tesoro en un cucurucho hecho con las hojas del Penalty, la hoja unformativa de los partidos de futbol del domingo, realizada poco después del último silbato del arbitro en el último partido de la jornada.

2011-03-26T10:30:00.002+01:00

I wouldn´t Give A Blind Sow An Acorn, Wouldn´t Give A Crippled Crab A Crutch
(No le daría una bellota a una cerda ciega, no le daría una muleta a un cangrejo cojo)
Cousin Joe Pleasant

Mathew Herbert de viaje

2011-03-23T21:14:00.016+01:00

Vuelve Herbert el Artesano. El Alquimista. Ése artista musical raro, pero raro, raro..., aunque extraordinariamente práctico y lo que es más importante, brillante. Desde las bolsas de papas que utilizaba en sus comienzos hasta sus famosas big bands con, evidentemente, músicos de jazz en el acompañamiento, Mathew siempre sorprende. Parece como si entre obra y obra barruntara cómo demonios sorprendernos. Cómo darle un giro absoluto a su última obra. Y el bendito lo consigue. Entre tanta extravagancia están sus magníficos discos Bodily Functions (2001) y There’s me and there’s you (2008), dos pequeñas obras de arte y esos directos que te transportan a dimensiones desconocidas.

Ahora ha trazado otra sinuosa línea de trabajo, la dedicada a tres, nada menos que tres, obras conceptuales. Una dedicada a si mismo y su circunstancia como músico. Se atreve a cantar (Cantar durante la grabación fue realmente difícil. No había nadie que me dijera si era horroroso o no; y si lo era, tenía que arreglarlo yo mismo. No podía disimular nada tras trucos ingeniosos de producción. A veces tuve que recurrir al esmoquin negro y media botella de vino para superar los nervios) y a utilizar todo mecanismo, dispositivo o artilugio, musical o no, a su alcance. Se titula One One y ya está en la calle. Formidable la descripción que hace de doce ciudades que le han visto crecer, sobre todo los requiebros a Milán, Berlín y, para mi, Leipzig: seductora y fascinante. El segundo es una reseña de un guateque luminoso, el de los clubes de baile, en concreto el del Robert Johnson Club en Offenbach, ciudad del oeste de Alemania. Tan aficionado a las grabaciones, Herbert desparramó allí micrófonos por todos lados para recoger las sensaciones del público, sus roces bailando y el botelleo mientras el dj (naturalmente el propio Herbert) hacía su trabajo. Su título es One Club. La tercera entrega estará dedicado al mundo animal, en un mensaje subliminal al maltrato (en ella describe la nada desdeñable idea de representar la vida de un puerco desde su nacimiento hasta su atroz matanza), One Pig se llamará la protesta.

Ya tenemos tema.

Perros Felices (2005-2010), el disco

2011-03-17T19:54:00.005+01:00

Algunos Perros Felices

Nunca pude imaginar la repercusión mediática que iba a tener con el paso de los años el grupo de Albacete Surfin´Bichos, consciente eso sí, que el trabajo de Fernando Alfaro y los chicos fue encomiable y lleno de guiños a una década que nos dejaba, los ochenta.

Después de veinte años, un puñado de buenos discos, de grandes directos, de aventuras y desventuras y la labor de algunos tipos escondidos bajo la piel del Perro Felíz han dado lugar a lo que muchos suelen denominar como Sublime Grupo de Culto Nacional: "El culto que se lo dejen para los domingos en misa. No venden discos, te conocen tres y te hacen un artista de culto. ¿Para qué sirve eso?... para nada" (Manolo Rock, road manager de SB).

Culto o no, lo que es cierto es que Surfin´ han dejado un legado en estos últimos veinte años que no para de dar vueltas, de crear bandas paralelas, determinando un sonido que aunque más cercano a Mercromina tiene su orígen en el estilo Alfaro. Antes de ayer fue Jota Martínez Galiana y sus Sermones en el Desierto (2002): "La prehistoria de Surfin´Bichos es la historia de una ilusión. La historia de una ambición. La post-historia de SB es doble, dos afluentes que se derraman (SB y Mercromina) y siguen hidratando la árida piel de toro con algunos de los momentos más brillantes del pop y el rock nacional. Dos torrentes de un mismo río, dos árboles de una misma raíz que ofrecen frutos muy diferentes". Rogelio Abraldes por su parte abrió los ojos a la memoria nostágica, en plena gira de reencuentro tras doce años separados en Buzos haciendo surf (2008), un documental impecable que hubiera firmado Joe Strummer si las neuroronas no le hubiesen hecho perla. Antes, y en medio de cada episodio, Javier Hernández, cual fiel cuidador de la jauría, mantenía viva día a día la llama Surfin´ en la red de redes: Perros Felices es un blog de y para los discipulos de la teoría Surfin´. Todo y todos andan por ahí. Un trabajo espectacular de Javier que acaba de rubricar con la edición de un disco que representa todo el trabajo de cada uno de los músicos que han intervenido en la aventura Surfin´ desde el 89. Colosal. Enorme legado para tanto aventurero: Surfin´Bichos, Mercromina, Chucho, Is, Fernando Alfaro y Los Alienistas, Burrito Panza, Travolta, Gonzo, Joaquín Pascual, Segunda Vedette, Campbell, Redneck Cassanovas, Walkman, Javi Fernández o Honky Tonky Sánchez y a quien representan, una larga lista de músicos que también participaron del banquete en algún momento. Y son muchos y de variadas estirpes. Un disco para que celebren aquellos tres personajes que acudían cada domingo a misa.

Agustín Lozano te invita a cacahuetes

2011-03-15T19:14:00.002+01:00

Es Agustín Lozano y así se presentó al reciente concurso de bajistas nacionales de Yamaha:

Naturalmente... ¡LO GANÓ!

Eivind Aarset, la fiesta de la lluvia

2011-03-10T12:22:00.000+01:00

Noruega nos vigila. Eivind Aarset, es un tipo nórdico que ha sacado las ninfas de paseo.

Se escurre por los vericuetos de la electrónica, pero a él lo que le place realmente es invocar a las otras diosas, las de la lluvia.

En Sonic Codex preparó la lluvia en la ciudad,en primavera, dijo,
en mayo, como un guiño del mar; ¡mejor!.

He visto a Steve Hillage escondido en su rincón del planeta Gong sonreir con el sombrero de brujo que le arrebató a Daevid Allen. Tiempos de Rey Carmesí y de alfombras verdes, de gnomos e increíbles orquestas de cuerda.
Éste es su cuarto disco y ahora, como duende de la estratosfera, suele acompañar con su guitarra al trompetista Nils Peter Molvaer, conocedor de la extravagancia de la madera noruega y último animador de la gran armada del Mar del Norte.

Marzo es extraordinario ahora con Eivind y la lluvia.

Banda Sonora del Mes. Febrero

2011-02-28T21:11:00.000+01:00

Gregg Allman. Low Country Blues. 2010

No soporto ver en directo a las viejas estrellas arrastrando su evidente decadencia física por los escenarios. En la mayoría de los casos, su calidad y técnica permanece inalterable, pero me mata verles zig-zagear como chavales. Sobre todo cuando les has visto en sus diferentes épocas doradas, arrogantes y artistones. No ocurre lo mismo cuando les oigo en los discos, como no les veo, les recuerdo brillantes y altaneros. Ocurre que a veces el tiempo les gasta alguna mala pasada en su labor creativa o interpretativa y eso tampoco me gusta. No ocurre con éste discazo del menor de los Allman Bross, un tipo que ha llevado la batuta de la banda desde antes de que Duane, el mayor, se la pegara con una moto hace un porrón de años. Su carrera como solista ha sido algo irregular pero cuando acierta, acierta. Y éste disco es una fruta fresca entre la cosecha del blues reciente. Acompaña también Dr. John, formidable en Tremé, y alguno más. Y los clásicos en cada tema. Una delicia.

Chema López expone en Albacete

2011-02-20T11:34:00.012+01:00

Ni esperanza, ni miedo
El interés y la búsqueda de Chema López, desde hace algunos años, en realidad eran factores imaginarios. Al artista se le encuentra, si uno quiere de verdad, en un par de horas. Basta coger el coche y cruzar las curvas de Villatoya para enfilar Valencia donde tiene su cuartel general. La solución consiste en esquivar otros entretenimientos más holgados, profesionales si se quiere, pero evitables o sorteables. El destino ha querido que la montaña viaje y se instale unos días en la capital, Albacete. Compartir con el artista micrófonos y vinos está al alcance de cualquiera. Chema es como había previsto: un tipo cercano, alejado del trasfondo de cada una de sus obras, esos murales oscuros, decadentes, espectrales, que nos regala en cada una de sus muestras. Chema ha llegado a la capital después de casi nueve años de ausencias artísticas. Y había que celebrarlo.

Lo primero que nos une, muy estrechamente por cierto, es el blues. Casi nada. Sus orígenes, Charlie Patton, los espirituales, Skip James, Robert Johnson y... Son House, el padre de todas las batallas. Y ésa mirada permanente a los inicios de los inicios, al mundo en blanco y negro y con ronchas en la memoria. El siglo XX despierta y aunque no estuvieramos allí en ése momento para ello estaba Tod Browning, por poner un ejemplo. La parada de los montruos es una conversación inevitable con el pintor al contemplar algunas de sus obras. No es que sean frikys al estilo Browning, lo que expone, sino personas, animales o cosas lo que se retuerce en cada lienzo. López se empeña una y otra vez en hacer fotografías con cámaras caducadas y le salen movidas, desenfocadas. como cuando estás viendo una película en 3D y te subes las gafas plenipotenciarias para curiosear la diferencia. Y está el blues, su homenaje fastuoso a Son House. Y los caballos en rayos X a golpe de costillar y esa colección de abalorios guardados en vitrinas que no es otra cosa que todas sus exposiciones guardadas a trocitos, recortadas, presentes, como el que guarda su colección de cromos de la infancia. Luego las engrandece con formidables lienzos, admirables, como el del paisaje que hubiera querido utilizar el propio Browning en alguna de sus películas, un lienzo negro salpicado de acrílico blanco que tira de espaldas. El efecto es el de teñir más que de pintar, pero el resultado es impresionante cuando los trazos se mueven educadamente entre el ramaje de los árboles. Chema López en estado puro.

Me llama la atención la originalidad y el detalle de ofrecer, en alguna que otra ocasión, los retratos de personajes célebres asesinados. Son grandes, voluminosos, donde andan y posan los fiambres; entre ellos John Lennon, algún Papa, algún torero, algún presidente... el guiño del artista es plasmar en la parte inferior de la obra, con trazo destacado pero infinitamente más pequeño, al asesino. La mirada del público se detiene siempre en ése pequeño cuadro, obviando o ignorando la grandeza del difunto. Un juego siniestro con resultados sorprendentes. Quizá la pesquisa constante de Chema sea, precisamente, las reacciones de las personas del siglo XXI: ¿Porqué los retratos andan siempre en movimiento?, ¿Porqué el blanco y el negro?, ¿Porqué el deterioro?...

- Así es, en trance de desaparecer hallamos estos rostros. Y, sin embargo, con su experiencia del límite, con su haberse entregado a la duda, son testimonio de vida, de eso que nosotros desconocemos.
(no hay nada tan limítrofe, además, como la mera superficie del lienzo donde existen)

Fotos: JAF
The Negro and His Songs
nec spe, nec metu
hasta el 4 de marzo en el Centro Cultural de la Asunción
hata el 4 de abril en Galería La Lisa

Amnistía Internacional propone

2011-02-18T09:38:00.000+01:00

Crónicas cinematográficas de José Antonio Tendero

2011-02-04T12:05:00.003+01:00

Martes, 15 de febrero. 20,30h.
Filmoteca de Albacete. Cine Capitol
Presentación del libro Harold: crónicas cinematográficas de José Antonio Tendero

Harold y yo

“Hace casi dos años, cuando comencé estas tareas de cronista de cine en La Voz de Albacete, tomé prestado su nombre para velar tras él el mío, y que sus irónicas gafas sin cristales -decía entonces- me sirvieran de leve antifaz. Si tomé su nombre fue porque recordaba su timidez ante cualquier aventura y su optimismo ante las empresas arriesgadas, cosas ambas que quise hacer mías al iniciar ésta de asomarme cada día al vacío de las cuartillas en blanco, deseando salir tan airoso como sus personajes de las situaciones críticas en las que con frecuencia se veían en sus películas”.

Le oigo recitar la partida del gran Harold Lloyd y se me pone un nudo en la garganta. Me ocurre porque le oigo, no sólo cuando leo la contraportada de Harold, sus crónicas. Le intuyo en la pausa del paseo por el Altozano, cuando se quedaba quieto, yo también, y le adivanaba sus ojos trascendentes parapetados en sus gafas de sol mirando al cielo: “Era Harold para mí como uno de esos viejos amigos de la infancia a los que la infrecuencia del trato no hace traspasar la frontera del olvido y siempre están en el lado de acá del recuerdo agradecido”.

Harold Lloyd ha sido también nuestro humorista fetiche de Hollywood, con Chaplin claro, y pueda ser que me tome el relato de Tendero como un pequeño homenaje a mi infancia, a la felicidad de los días, a aquellos días de risas y rosas. Tendero sigue aún conmigo, con quienes le conocimos de cerca porque su cortejo era especial. Solía acertar en sus circunloquios y éste de Harold lo bordaba. Se le humedecían los ojos con frecuencia en las despedidas de Rita Hayworth, por ejemplo, o Cary Grant, Peter Lorre... su amigo Tomás Zori, el héroe de Don Quintín el Amargao y los tríos de humor. Zori y Grant, he ahí la condición filantrópica de quien no tiene a nadie a quien servir. Ciudadano Libre, como su admirado Welles. Tendero vuelve sobre Lloyd: “Ahora, cuando el gran cómico ha hecho lo mas serio y trascendente de la vida -que es el dejarla-, no quiero seguir detentando más tiempo su nombre, sacrificando el pseudónimo -con el que uno ya se había encariñado-, dejándolo como humilde oferta póstuma, como ruego para su descanso último y eterno. Lo restituyo con el rédito de una oración sentida”.
Tiene usted razón, Tendero, acierto a pensar en voz alta, él se lo va a agradecer por todos esos años en La Voz de Albacete. “Mis gracias -mas pobres que las suyas- a Harold por su préstamo de amigo que me ayudó a salir de apurado compromiso”, sentencia altivo.

Fotos: Manuel Podio
Martes, 15 de febrero. 20,30h. Filmoteca de Albacete. Cine Capitol
Presentación del libro Harold: crónicas cinematográficas de José Antonio Tendero

Staff Benda Bilili, la emoción de la música

2011-02-04T11:36:00.005+01:00

Trés Trés Fort

Se anuncian como lo nunca visto en África, y parece cierto. Staff Benda Bilili, es un grupo de músicos callejeros, inválidos a causa de la polio, que viven en los alrededores del antiguo zoo de Kinshasa (RD del Congo) y se desplazan en unas sillas de ruedas tuneadas con aspecto de Harley-Davidsons para pobres. Sus canciones han sido el pasatiempo preferido durante el trabajo que realizaban como taxistas entre Kinshasa y Brazzaville, aprovechando la exención de impuestos autorizada por el Gobierno. Dos cincuentones, Ricky Likabu y Coco Ngambali, son los líderes de Staff Benda Bilili; su miembro más joven se llama Roger, tiene 17 años y se ha inventado un laúd a partir de un bote de leche en polvo, un trozo de red para pescar, cable eléctrico y un pequeño palo curvo de madera insertado en el bote.

BENDA BILILI! Promo from Trinity Films on Vimeo.

La filosofía vital de Staff Benda Bilili, que huyen de la mendicidad, consiste en no desfallecer: ser fuertes y sentirse orgullosos. Su música es una seductora mezcla de la clásica rumba congoleña con funk a lo James Brown, ritmos afrocubanos mezclado con rythm & blues y reggae. Los músicos, que se consideran los voceros de la vida cotidiana en Kinshasa, reflejan en sus canciones cualquier aspecto destacado de la actualidad congoleña, ya sea el aumento del precio de los alimentos o la importancia que tiene la vacunación de los niños contra la polio. "Porque la única discapacidad real no está en el cuerpo sino en la mente", dicen, orgullosos, en posición de guardia constante contra una enfermedad que, según la Organización Mundial de la Salud, aún afecta de manera endémica a cuatro países en vías de desarrollo, Afganistán, India, Nigeria y Pakistán. La tenacidad y no poca audacia ante las adversidades de la enfermedad son, sin duda, las primeras lecciones que transmite Staff Benda Bilili, cuyo nombre significa “mira más allá de las apariencias”.
La aparición de Staff Benda Bilili, revelada al mundo tras la visita que Damon Albarn y Massive Attack realizaron hace tres años a África con el proyecto Africa Express, ha encandilado al público occidental. "Valió la pena venir hasta aquí sólo para conocerlos", afirmó Robert del Naja (Massive Attack), conmovido ante la voluntad de hierro del conjunto congoleño, que grabó bajo un árbol apenas con ayuda de un ordenador portátil enchufado al motor del bar local.

El disco Très très fort desembarcó en el mercado occidental al calor del éxito mayúsculo logrado por Konono Nº1 y Kasai All Stars en la serie Congotronics (Crammed Discs)

Ls cineastas franceses La Belle Konoise han realizado un documental sobre el grupo que contará su particular historia con su propia música como banda sonora, que se estrreno con muy buena acogida en la pasada edición del festival de Cannes.

Banda Sonora del Mes. Enero

2011-02-01T10:00:00.003+01:00

Dave Holland & Pepe Habichuela. Hands -2010. El Ritmo me Lleva

Honky Tonky Sánchez en la Saramago

2011-01-29T21:27:00.007+01:00

En un escenario hostil

No se sabe con certeza si el miedo escénico traspasa las fronteras del artista consagrado e idolatrado; menos, pero más comprensible, si éste se hace dueño del que empieza a abrirse puertas en el show-business; absolutamente lógico que le aborde a un principiante que debuta con todo su equipaje de sueños a pie de tablero. Lo que le ocurrió a Carlos Honky Tonky Sánchez el día de la presentación de su nuevo y brillante trabajo, Esta Tierra Hostil, no estoy seguro de que tuviera algo que ver con el consabido miedo escénico. Más bien con el peso de una responsabilidad que se había echado a las espaldas el artista, consistente en soportar el cúmulo de colaboraciones personales que habían querido estar en una jornada presublimemente histórica, que él tenía que dominar y el alto grado de expectativas que se había montado en torno a dicha presentación. No había nada más que mirar alrededor del patio de butacas de la sala Saramago para presumir que allí se había organizado algo especial alrededor de un músico que por fin se iba a consagrar como solista de una sinfónica.

Tardó tres veces, tres, como la desmemoria de San Pedro, en recordar el segundo verso de Pablo Borell, el tema que había elegido como entrada del espectáculo condenándose a sí mismo y en quejido comprensible -"¡no puedo con ésta tensión, esto me supera!"- por no estar a la altura de las circunstancias, justo en el momento que más lo necesitaba. El artista estaba superado, es cierto, por una crisis de ansiedad que su alta sensibilidad anímica le imponía. Los gritos de ánimo de la grada, el apoyo de sus músicos y la extraordinaria ocasión que se le brindaba hizo posible que hubiera concierto, que hubiera exhibición de poderío y que, efectivamente, todos los presentes gozaran de una ocasión histórica: Honky Tonky en las alturas.

A Carlos Navarro Karletti, Carlos Flan, José Manuel Mora, Julio Guillén, Eduardo Ferre, Javier/Chevi, Alfonso Matadero y Mariglo, grupo inicial, les cayó el marrón del motor gripado, también a los que esperaban turno en el backstage que no acababan de creerse el desbufande desesperado de Sánchez. Cuando supo decir "dos cruces tatuadas bajo su piel y hermosas palabras por una mujer" comenzó el concierto.

Y se cumplieron las expectativas. No era para menos el deslumbramiento de Sánchez. Músicos y música inundaron poco a poco el escenario en una exhibición difícil de olvidar en la que Sánchez se convirtió por arte de birlibirloque en un figurante más, eso sí, con mando y plaza. Las salidas de Carlos Cuevas y Rosendo Romero debieron darle algo más de confianza al aturdido vocalista porque los relatos de la Tierra Hostil fluían gozosos, como con un halo arrebatador que lo inundaba todo. "¡La que he liao, padre!", se lo oyó decir al maestro de ceremonias cuando ya no había marcha atrás y todo se desarrollaba según el ambicioso guión. Cuando sacaron las sillas y las acústicas -truco de concentración en la puesta de escena, hasta hace poco no habitual en los conciertos rock, porque no lo olvidemos, esto era un concierto rock en toda su dimensión- Rosendo, Kike González y Billy Pagan le dieron la intimidad que solicitaba El invierno de las cerezas, por ejemplo, una canción hermosísima. La voz de Honky Tonky era ya de panteón, de borrachuzo despechado, singular, de autor, más cercana al último Dylan aguardentoso y al Leonard Cohen viejuno que a su admirado Tom Waits. Es la voz y la guitarra de una personalidad que traspasa las fronteras de lo cotidiano. En El secuestro de Luis Morales y en Lucky Man, ya cuando el show se miraba el reloj, el arrebato emocional -coros de Llanos, Rosa e Isa, incluidos- tocaba techo y todos se alegraron de salvar al náufrago, músicos y público. Cuando aparecieron todos en el bis -incluido el propio conductor de Carne Cruda en Radio 3, Javier Gallego- en 12-God, nadie tuvo duda de haber visto un tipo genial sobre el escenario.

Fotos de Emilio Fernández
Concierto celebrado en la Sala Saramago, el viernes, 21 de enero de 2011.
Presentación del disco Esta tierra hostil

Andrea Motis, el jazz que viene

2011-01-28T21:56:00.000+01:00

Sólo tiene quince años, pero la chavala llega como una tromba de agua que puede con todo. Armada de saxo y trompeta no le hace ascos al bop y sabe como decirlo con un micrófono. Sólo tiene quince años, pero ya es elegante y sobria, sorprendentemente exquisita. Su disco de debut le ha llegado con Joan Chamorro, uno de los músicos artifices de ésa impecable escolanía que es la Escuela de Sant Andréu. Estamos de suerte. Esto no ha hecho nada más que empezar.

-gracias a Julio Guillén por el chivatazo-

Como piedras rodantes

2011-01-09T11:38:00.003+01:00

Comencemos el año como dios manda.
Con un grupo de amigos interpretando un manifiesto al buen gusto. Son piedras rodantes que recuerdan el chinarro de los días, ése que permanece y permanecerá hasta el resto de nuestra vida. El que se impregna en la piel y convive con nosotros. Toño Atiénzar, por ejemplo.

Imágenes cedidas por Noé, el de la cerveza en la barca.

El Big Band

2011-01-02T18:45:00.000+01:00

Jueves, 27 de enero de 2011. 7 de la tarde. Entrada libre

Biblioteca Pública de Albacete
El Big Band
Organiza: Aluex

El Big Band, la explosión americana de entreguerras que activó, definitivamente, la Radio y la Industria Discográfica . La era de las Grandes Orquestas.

Presentado por JAF
-Una charla con música e imágenes-

El Blues

2011-01-01T18:11:00.000+01:00

El Blues, by JAF

Biblioteca Pública de Albacete

Jueves, 20 de enero de 2011. 19,00h. Entrada libre

Organiza: Aluex

2011

2010-12-31T10:28:00.012+01:00

obra de Ángel Mateo Charris

Demolición.

Sólo se me ocurre esta palabra para recibir el nuevo año. Deseo para todos una demolición absoluta del modelo de vida actual los próximos años que llegan. Un cambio total para el nuevo sistema social, ése que nos han regalado banqueros, políticos, arribistas, estraperlistas, coroneles, liantes, jueces, mediáticos, constructores, sacerdotes, oportunistas, horteros, intermediarios... ésas pautas que nos han hundido en la más profunda mediocridad y que han posibilitado nuestra actual repulsión a la participación y connivencia con dicho método.

Que el nuevo año os regale otro patrón de vida que elimine para siempre la pesadilla actual y dé paso a la Era de las Humanidades, la Colaboración, la Tolerancia y la Concordia.

Stone

Como recomendaciones musicales para afrontar mejor el cambio:

Treme Soundtrack

Full House Head. Endless Boogie

2000 Thousand Blacks. Fela Kuti

One Armed Bandit. Jagga Jazzist

This is Happening. LCD Soundsystem

M´Waliko. Lionel Loueke

The Devil tried to kill me. David Murray & The Gwo Ka Masters

Sergio Bleda saluda a 2011

2010-12-31T09:08:00.005+01:00

El triunfo de la honradez

2010-12-28T10:50:00.005+01:00

Como en el gran libro de las fábulaciones, un 25 de diciembre sucedió: el hombre que llegó de la tierra más hermosa que ojos humanos vieran se fue. Lo hizo como en su llegada: "El avión volaba en dirección contraria al barco que hacía casi un siglo y medio conducía al primer Molina, al Catalán Rancheador" (Calor de Familia.1996). Ramiro Molina Vasallo, Millo, miembro de una estirpe no común entre los mortales decía, definitivamente, adiós a los mismos para pasar a engrosar el fastuoso mundo de la memoria infinita, de la que no ofrece desenlace alguno. Millo, ahora Pipo, ha guardado sus historias en el libro imaginario que conservaremos minuciosamente para usarlo y releerlo a las generaciones venideras.

La admiración de un hombre cabal, íntegro y exageradamente honrado no llega ahora por su silencio, ha estado presente desde que se le conoció. ¡Hola campeón!", era su saludo, guardado con mimo para sus más allegados. Y comenzaba entonces sus relatos envueltos en chascarrillos hechos historietas mínimas, envueltos en el fondo de su brutal experiencia de la vida, que eran como abrir el libro de la razón. Millo será siempre un hombre bueno, extremadamente bueno, sabio, justo, amable, extremadamente amable a la vez que inflexible con el favoritismo y el abuso. Dominador de la palabra y el gesto, modeló su magisterio en un impresionante libro de relatos, Calor de Familia, donde expresó sobrecogedoramente la historia de su propio entorno vital siempre amenazada por dictadores o trujillanos: Cuba, que linda es Cuba... Cuba.

No es tiempo ahora de demandas ni de reclamaciones ni ajustes, pero Millo se fue antes que el patetismo de un visionario bananero y eso, muy por debajo del sentimiento de pérdida que tenemos los que le conocimos, duele. Una vez más, los destinos vitales son caprichosos y francamente injustos. Absurdos con la honradez, crueles con la dignidad. La incomprensible arbitrariedad de la vida. Preferimos quedarnos con su otro libro de fábulas: 15 Cuentos. Todos ellos impregnados de la sabiduría del maestro que enseña.

Ahora ya queda definitivamente con nosotros el mayor regalo que hicieron a mi, a mi familia, nuestros amigos Estela, Flora, León y Silvia. Siempre les estaremos agradecidos.

Seahaven, la ciudad artificial

2010-12-23T19:56:00.009+01:00

Esta mañana he querido jugar al personaje de Scouspy en el Laberinto de los Sonidos, ahora también Imágenes a través de mi web-cam. He visto a Eloy M. Cebrián, el escritor, en un viejo sótano de Edimburgo dándole a la guitarra acústica en una suerte de Nick Cave tremebundix. No acierto a entender qué canta, pero me asombra la facilidad de manejo que tiene con las cuerdas y la prestancia de su discurso. Me siento junto a él y me explica que está ensayando para no se qué concierto homenaje. Acaba de presentar su libro Operación Beowulf y necesita, dice, distraer la atención a otros ejercicios mundanos. Me gusta.

Acabo de llegar de Seahaven. He estado allí, recluido, durante la nada despreciable suma de tres meses, en una gran burbuja de artificio vestida de farsa global en la que he ejercido de Gran Hermano: Observado, manejado y manipulado de manera condescendiente por todo lo que ha rodeado mi vida los últimos sesenta años. Régula y Quirce, mis propios hijos, me sacaron un billete allá por el mes de septiembre con destino a Seahaven, la ciudad artificial, con fecha y hora de regreso obligado el sábado 18 de diciembre a las 21,00h. Todo planeado; todas las experiencias de mi vida desde entonces registradas intencionadamente para condicionar mi forma de ser y explotarlas en una gran traca final. Es ahora cuando experimento, tras varios días de zozobra e incredulidad, la fascinante sensación de haber respirado una vida virtual.

En una comida gremial, el pasado mes de octubre, me jactaba de la inconveniencia de celebrar un cumpleaños tan engorroso como el del traspaso a otra década. No por la coquetería del guarismo, ni por la propia inconveniencia del espectacular salto de década, sino porque la faena me reportaba un sensible acercamiento a la hora final. Mal asunto: ya queda menos, sostenía vehementemente. Régula tiró de ficción y una tarde me atracó a las tres. Aprovechando un descuido de tiempo muerto en mi computadora arrambló con mi valiosísima agenda informática, la fusiló utilizando ésa minucia digital con pinta de mecherete que atiende por pen-drive y se llevó uno de los tesoros más preciados que hoy día uno puede guardar en su Pandora personal (“más de uno mataría por ése archivo”, me dijo un día Alfonso Lecumberry, el conocido gestor digital). Desde ése momento nació Seahaven, la ciudad fantasma. Y todos habitaron sus calles, sus plazas, sus terrazas, sus casas, mi casa. A los pocos días Seahaven abrió sucursales en Gijón, Ibiza, Bilbao, Madrid, Nueva York, Plasencia, Tobarra, Cordovilla... y hasta en una pequeña aldea manchega llamada Las Peralosas, en el entorno de Daimiel, donde acudí a unas jornadas espirituales con la jocosa excusa de una Poda Survival con parte de mis allegados varones más cercanos, incluido el otro socio de la trama, el pacífico Quirce, el mismo que amenazaba a mis espaldas a mis contertulios con el gesto de la guillotina cuando barruntaba alguna indisposición. No había más verdad en el mundo real que la que existía en mi propio mundo artificial. Éste año no fui a Gijón, ahora casi me alegro porque allí también esperaban furibundos mis queridos y fraternales socios virtuales: ¿Qué demonios me dirían para desviar mi atención del molesto cambio de década?.

Después de Seahaven, vuelvo a la burbuja, retomo a Scouspy y miro por ése pedacito de web-cam con periodo retroactivo que me asiste. El grupo Mercromina ensaya uno de sus tiros y Juan Carlos Kaos brama I am the walrus. Me despepito en las pruebas y me atrevo con algún coro. Rosendo Romero abre la caja de los truenos con el mejor blues que he escuchado en directo, virtual, en mucho tiempo a golpe de Cerrolobo. Ensayo el Knockin On Heavens Door con Andrés García Cerdán... “Mama, take this badge off of me I can't use it anymore”; Andrés es dylaniano convencido como yo y entusiasta de todo su repertorio. Jugamos ambos al artificio de la canción y le oculto que le van a dar en unas semanas el premio Barcarola de Poesía. Quiero que sea una sorpresa para él. El laberinto es sinuoso y el viaje no tiene desperdicio. Me las compongo como estoy, en pantuflas y camiseta Velvet y me largo a Cordovilla, hace tiempo que no veo a Perico Giménez. Después Gijón, es lo que tienen los mundos de Scouspy. Allí, en la plaza del Marqués, en el bar 4.70, con Enrique su dueño, está Juan Carlos Gea que nos muestra sus adelantos en la guitarra en el complicado tinglado de los acordes de Life is long song, mi canción preferida de Ian Anderson. Al Choni le sale a la primera y Enrique y yo aplaudimos entusiasmados. Luego Enrique pincha un vinilo EP de Lone Star y nos tomamos unas cañas. Desde la cabina de Scouspy uno se siente prisionero de por vida y no experimento otro mundo más que la proyección del mundo real, el escenario que se me representa. La sensación es alucinante. Puedo ver y oír la trama de la vida sin salir de la burbuja. Se trata de una explicación metafórica, realizada por el filósofo griego Platón al principio del VII libro de La República, sobre la situación en que se encuentra el ser humano respecto del conocimiento. En ella Platón explica su teoría de cómo con conocimiento podemos captar la existencia de los dos mundos: el mundo sensible (conocido a través de los sentidos) y el mundo inteligible (sólo alcanzable mediante el uso exclusivo de la razón). Filosofía pura que yo no conocía y que me produce una cierta sensación agradable.

Me revelo, no obstante, ante la truculencia de otro cumpleaños cercano como el de la Negra Pilar. Como yo, Pilar palpa la nueva década y le hacen una fiesta que me asusta y en la que participo como figurante. Subo miméticamente al tren de la década allí representado virtualmente. Río y disfruto con Paco Polope y Luis Enrique Simón, ignorando que las redes de Régula y Quirce han llegado hasta el Corral de los Niños. Ahora son todos ellos los figurantes. Otra vez Seahaven y la percepción de una vida paralizada por un cierto reflejo del clásico miedo a ser observado. He sido un true man durante tres meses y ahora sólo me reconforta el Laberinto de Scouspy.

No estoy seguro de haber dejado, definitivamente, Seahaven.

2010-12-19T19:33:00.004+01:00

¡¡¡GRACIAS!!!

El sofocón del sábado me ha provocado un trancazo gripal a la altura del pechecete. Ando a los bordes del camastro, echando aguachirli a borbotones por la nariz. Me he arrastrado hasta aquí para seguir dando las gracias a todos MIS AMIGOS. Tengo pesadillas constantes -producto del subidón gripal creo- y sigo sin estar seguro de lo que ocurrió, exáctamente, el sábado en el Pussy Wagon.
Si es lo que imagino, insisto, imagino... un abrazo a todos.
JAF

(os espero otra vez el 28/12 en el Torito: pincho yo solito toda la noche)

En el cielo con diamantes

2010-12-15T19:01:00.000+01:00

Muere James Moody

2010-12-11T22:21:00.001+01:00

Un grande del jazz

El saxofonista estadounidense James Moody, uno de los pioneros del bebop moderno, murió de cancer el jueves a los 85 años en San Diego, en el estado norteamericano de California.
Moody, saxofonista, cantante y flautista, era considerado un improvisador talentoso. Su versión de 'I'm in the mood for love' , llamada 'Moody's mood for love' hizo historia en el jazz.
Moody fue nominado a cuatro Grammys. En 1998 fue reconocido con el premio Maestros del Jazz del National Endowment for the Arts y en el 2007 con el galardón Leyenda Viviente del Jazz del Centro Kennedy. Su nombre también quedó inmortalizado en el Salón de la Fama Internacional del Jazz.

30 años sin obra nueva

2010-12-08T10:10:00.006+01:00

dibujo de JAF

Carlos Cuevas presenta Segunda Vedette

2010-12-07T18:59:00.005+01:00

Bienvenidos al Sonido Mercro

Descanso plácidamente escuchando Segunda Vedette, ése murmullo de introspecciones al abrigo del espejo del baño, del pintoresco momento soleras que suele surgir también en el estudio de trabajo y hasta caminando por la calle Gaona. Es el Sonido Mercro que me acompaña. El de aquellas Canciones de andar por casa. Es Carlos Cuevas quien las canta, quien las ha compuesto, pero se me antoja Joaquín Pascual como hacedor o hasta Fernando Alfaro apretándome. No, quizá más allá: Stuart Ashton Staples, de Tindersticks o Eric Gaffney, de Sebadoh. Canciones recién salidas de un resacón (Todo lo hago carbón), nihilistas ellas, también intimistas. Nick Cave, Tom Waitts, Serge Gainsbourg. Como queriéndote hacer unas confesiones que suenan a desnudez y por tanto, a la perplejidad de un encuentro no esperado: el del artista cabizbajo, meditabundo y el oyente recién llegado de la cafetería. La guitarra rasgada al límite del desafine, la voz cavernosa del último aguardiente y el arreglo hinchado de teclados.

Tiempo, todavía hay tiempo. Tiempo para demostrar que aún tenemos tiempo.

Carlos Cuevas, como antes Pascual, como recientemente Honky Tonky Sánchez, como mañana José Manuel Mora y sus Burritos, se ha tirado al foso, donde aguardan los leones que a ellos se antojan corderos. Lo son, porque sus mundos no son los de aquellas fieras. Su espiral no sólo no se deteriora sino que se enriquece. Es el arte que toma forma de hacer canciones. Para ellos personalmente, para ti que las aplaudes, para todos que disfrutamos de ésa Segunda Vedette que guardan tras el saludo.

Treme Song. John Boutté

2010-12-01T19:19:00.001+01:00

El Rock en Albacete: 10 Grabaciones Históricas

2010-11-26T14:19:00.008+01:00

El paso de los años le acordonan a uno cierta ponderación y prudencia. Introspección y hasta juicio. Ver las cosas con la perpespectiva del garrotín es como poner las cosas en su sitio. Y si hay discos que me encantaron y disfruté, muchas veces junto a los propios músicos, es cierto que las tardes de otoño suelen ser buenas consejeras a la hora de meterle mano al archivo y a los recuerdos calibrados. Estos que menciono, sin descartar que me lleve por delante alguna injusticia con los no indicados, son, con el paso de los años pasados y recientes, los discos que considero im-pres-cin-di-bles para entender mejor la cocina pop de nuestra tierra. Si los tienes, puedes presumir de poseer la fuente de nuestra edad. Si no, búscate la vida hasta que la disfrutes.

Perdón por Nada. DRO.1992

1995-2005. Subterfuge Records

Soy del Llano (SG). 1988

La luz en tus entrañas.La Fábrica Magnética. 1989

Chucho. El Detonador (3). Virgin. 1997.

Los Trasgos. Historia. CD de datos. 1996

Cantando en Español. DISCOS MEDICINALES. 1990

El Tesoro de Lodares. El Concierto. Diputación de Albacete. 1993

Gente Abollada. EP. La Fabrica Magnetica. 1992
Planeta Ruido. BMG Ariola. 1993

El Rock en Albacete. 10 Maquetas Historicas

2010-11-25T09:58:00.002+01:00

En la elección de estas maquetas, la cosa anda más confundida porque se trata, en algún caso, de momento-conocimiento-recepción-interinidad-accidente..., siempre puntual o eventual. Aquí si podemos hablar de historia, la historia, la que escribió un montón de gente aplicada. Unos que pasaban por allí y otros que se quedaron. En las cassettes prevalece el momento de grabarlas más que su calidad o su trascendencia y por tanto, si se me aprieta, la cosa se convierte en una aventura personal. Muy personal.

Primera Cebolla Sonica. Surfin´ Bichos. 1988

Cancion de Amor nº9. Creme Brulee.

Fuckfatos de Gamuza Azul. 1994

El problema de mis pelos y otras. Los Buenos.

La Caja del Muerto. 1996

Ante la orilla del espejismo. A Bao A Qu.

¿Amas los desconocido?/Olvide mi orgullo. Los Bichos.

Stayin Alive. Republica Gorila. 1994

Siquier, infografias y videos. Juan Siquier.

Ese no soy yo. Trollstones.

Los maestros se juntan

2010-11-17T10:40:00.001+01:00

Es el Altozano, nuestro club de mediodía, ése estratégico mirador de la infancia, torreón para toda la vida. Allí se encontraron para la foto de Manuel Podio: José Antonio Tendero y Luis García Berlanga. "Cuidarlo mucho, -le dijo entonces el maestro director a José Sánchez de la Rosa respecto a nuestro maestro sabio - tiene mi raíz, Tendero es de mi quinta, es de la misma arqueología del cine que yo, y además Albacete no puede permitirle un viaje que sería absurdo, tu ya me entiendes, con lo bien que vivís aquí". El viaje al que se refería Berlanga ya se ha producido y allí andan los dos maestros charlando de lo sicalíptica que puede ser la vida terrenal. Una vulgaridad, dicen.

Lo que uno daría por escucharles.

David Knopfler en Concierto

2010-11-16T11:34:00.007+01:00

el ex-miembro de Dire Straits presenta su gira en España

Pocos saben que fue David Knopfler (Glasgow, 1952) quien presentó a su hermano Mark, tres años mayor que él, a su compañero e íntimo amigo John Illsley para montar una banda experimental. De esas que les permitieran tocar en pequeños clubs y pubs de Newcastle, luego Londres, parodiando las mejores esencias de Bob Dylan y algunos cantautores británicos y americanos. Música reposada y erudita con todas las teorías que ofreciera la falta de otras ambiciones más terrenales. El grupo se llamaría Dire Straits y Mark, siempre el hermano mayor, guitarrista consumado, llevaría todo el peso del sonido y la voz, aquella voz que imitaba perfectamente el deje Dylaniano. No podían imaginar que años más tarde el propio Dylan les citaría (sólo a Mark y al batería Pick Withers) para ornamentar su reconocida obra de arte Slow Train Coming. En realidad, el álbum sonaba a Dire Straits con las canciones y la voz del gran maestro de Minesotta. Para entonces, Bob Dylan y el mundo ya habían escuchado el formidable primer álbum del grupo (Dire Straits, 1978)), uno de esos discos que se recuerdan para toda la vida y que incluye la memoria real de lo que estabas haciendo entonces.

David tocaba la segunda guitarra en Dire Straits entonces y escuchando aquel inolvidable primer álbum, con canciones generacionales como Sultan of Swing o Down the Waterline no sorprende la acogida entusiasta de la crítica que descubrió inmediatamente el camino para alejarse del ya manido y repetido run-run del punk, que por entonces ocupaba toda la atención del público rockero. Los primeros sorprendidos fueron ellos que pasaron en pocos meses a tocar desde los pubs londinenses a los mayores aforos que cualquier artista pueda soñar. Las estrellas del rock se rifaban a cualquiera de los integrantes, incluido David, para acicalar sus creaciones. Así David conoció a muchos de sus futuros compañeros de viaje, Chris Rea, Peter Gabriel o Chris White con quienes trabajó en una vida más personal y autocreativa, alejada del tumulto Straits. Sucedió a mitad de la grabación de Making Movies -1980- por lo que no aparece en los créditos de aquel tercer álbum de Dire Straits. David abrazó su propia inspiración y dejó una banda que lo tenía todo. Prefirió introducirse en el mundo de las bandas sonoras, los recitales cómodos, las colaboraciones y la edición de su propia obra, unos diez álbumes, con temas profundos, cautivadores, elegantes, pensados y un sentido exquisito de la melodía. Todo ello condimentado con una dedicación especial a la comunidad tomando parte activa en la participación y el entendimiento entre los humanos y la naturaleza. Entre otras cosas, ha apoyado activamente a organizaciones como Amnistía Internacional y Greenpeace.
La gira que le trae a España, a Albacete, es antesala de la grabación, anuncia, de un nuevo disco que aparecerá en breve y que ha perfilado con su ahora inseparable guitarrista Harry Bogdanovs.

El David Knopfler Group estará en el Teatro Circo de Albacete el 3 de marzo, a las 21,00h.
La formación del concierto estará compuesta de:
DAVID KNOPFLER – Voz, Guitarra, Piano (ex Dire Straits)
HARRY BOGDANOVS – Guitarras (Elton John, The Shadows, Roger Whittaker,Manfred Mann, Culture Club)
MARTIN DITCHAM – Batería (Chris Rea, Sade, U2, Tina Turner, Rolling Stones)
PETE SHAW – Bajo (Chris Rea, Mary Black, Rick Wakeman)

Toño Atiénzar. The Altar Song

2010-10-12T10:39:00.006+02:00

Aún hoy, un año después, algunos nos preguntamos si es cierto que Toño se fue definitivamente para no volver o si está en una gira interminable con cualquiera de los músicos, sus amigos.
Le echamos constantemente de menos. Sólo pisar la ciudad, la calle Gaona, Concepción, nos viene a la memoria. Aún hoy parece que va a salir en algún momento de la Librería Universitaria, del Torito, del Cobalto, de la UP. Aún hoy asistir a un concierto es sinónimo de su encuentro. El pasado 9 de octubre, todos hablamos de ello. Una vez más, Toño estuvo allí. Ése día tampoco trajo tabaco.

Abycine 2010. Diario del Festival

2010-10-08T19:44:00.008+02:00

Jueves 7. Los Premios

Miércoles 6. Detalles

Martes 5. Comediantes

Lunes 4. Sueños y Delirios

Domingo, 3. Punkies y Polskies

Sábado 2. Un fugitivo llamado John Lurie

Viernes 1. Viva la Revolución

Jueves 30. Cocina Casera

Matt Dillon presenta Albacete, por Raúl Navarro

Abycine. Diario del Festival. Jueves 7

2010-10-08T12:06:00.010+02:00

Cristina Rosenvinge

Los Premios.
Última jornada del festival y gala de clausura, con demasiadas ausencias entre los premiados y ambientazo de cierre. No faltaron los políticos, que como es costumbre aquí son los que entregan los premios (no suele suceder en los demás festivales, pero en Abycine, como no les dejes entregarlos no te dan un duro el año que viene). No pasa nada. En cuanto comenzó el concierto de cierre, Cristina Rosenvinge homenajeando a Robert Bresson, salieron cortando porque una cosa es figurar en escena y otra ser espectador interesado: ya ves el interés que pueden tener algunos de ellos en Bresson y las sutilezas
El concierto de Cristina Rosenvinge estuvo rodeado del misterio, sobriedad y moderación que ha distinguido siempre el cine del director francés. Antes, estos días, Cristina se empeñó en repetir que no quería ponerle música a la película Mouchette (1967) por evidente respeto a la obra de éste clásico del cine francés. Ella lo que quería hacer era jugar con escenas de la película y utilizarlas para hacer música e inventarse canciones. Lo hizo tal cual. Sorprendió la sutileza de su proyecto. Acompañada de un violoncello (Jeremy Willms) y un multiusos como Raúl Fernández de Refree, la cantante madrileña alternaba el piano y la guitarra acústica con sonidos delicados y ambientes luminosos. Las escenas de Mouchette servían de fondo para el ejercicio, creando ésa atmosfera relajada en la sala bastante dificil de conseguir por lo general. Fue un digno final para el festival, currado hasta el mínimo detalle por José Manuel Zamora y su equipo. Un final primoroso y felíz.

José Manuel Zamora

Estos han sido los premios de Abycine 2010:

Chicks, de Sophie Letourneur

La ópera prima de la directora francesa Sophie Letourneur, “Chicks”, se ha alzado con el Primer Premio de la Sección Abycine internacional, premio dotado con 10.000€. El jurado, compuesto por: Léo Soesanto, periodista y colaborador del Festival de Cine de Cannes; Eulália Iglesias, crítica de la revista Cahiers du Cinema y del Diario Público, y Mercedes Martínez-Abarca, programadora del festival de Rotterdam; junto con el director de Abycine, José Manuel Zamora, han considerado que se trata de “una película que, situándose en la frontera entre el documental y la ficción, ofrece un retrato fresco y fiel de cierto sector de la juventud occidental. Destacar también la alta calidad del trabajo de todas las actrices y actores protagonistas”.

El premio en la sección Abycine Digital ha recaído en “Ingrid”, de Eduard Cortés. Un jurado compuesto por 100 jóvenes ha decidido por mayoría otorgar los 6.000 euros de este galardón al último trabajo de Cortés, que ya obtuvo el Premio Película Joven en 2003 por “La vida de nadie”.

En el apartado de Cortos, el Premio al mejor Cortometraje, dotado con 6000€, es para “Las 5 muertes de Ibrahim Gonsalez” del director aragonés Pablo Araües. Además, el jurado compuesto por Antonio Naharro, director de cine; Rogelio Abraldes, realizador audiovisual; e Isabel Pascual, periodista cultural; ha premiado a: “Pase de Patos” de Koldo Amandoz (Segundo premio); “Notes on the other” de Sergio Oskman (Tercer premio); “5 Recuerdos” de Alejandra Marquez (Mención Especial a la originalidad de la propuesta); y la Mención Especial al Trabajo Individual ha sido para Luis Zahera por “Marina”.

En la Sección de Videocreación el Primer Premio ha sido “La escalera” de Fernando Davía; Segundo Premio, “Vejado en el tiempo” de Raul Navarro; Tercer Premio, “ Ni la muerte” de Antonio Rodriguez y Manuel Vayá; Mención Especial, “Mejor sin cubitos” de Antonio Pablo Molina; Mención Especial al Trabajo Individual, Pablo Alfaro por “El Hombre Antena”.

Concurso de Cortometrajes. Premio del Público: "Pulsiones", de José Manuel Carrasco.

Concurso de Largos Digitales. Premio del Público: "Elisa K.", de Judith Colell y Jordi Cadena.

Juan Siquier con su premio Abycine

Premio "Diario La Verdad" al mejor creador local: Juan Siquier, diseñador gráfico.

Eduardo Guillot y Paula Acebal, glamour para el cierre

Matt Dillon presenta Albacete

2010-10-08T11:03:00.000+02:00

Descubriendo Albacete con Matt Dillon from Raúl Navarro on Vimeo.

Un video de Raúl Navarro para Abycine.

Abycine. Diario del Festival. Miércoles 6

2010-10-07T19:24:00.010+02:00

Abycine. La cola del Capitol

Detalles

El Capitol presentó ayer a las ocho de la tarde un lleno hasta la bandera. La cola llegaba hasta el estanque del Altozano. El ambiente era de gran noche, televisiones, fotográfos, críticos, público entregado... ¿que ocurría?, ¿Matt Dillon volvía a hablar de Albacete en carne y hueso?, ¿Brad Pitt, George Clooney y Javier Bardem habían cogido el Alaris y se habían presentado de pronto en Abycine?, ¿Sería Iniesta, con el video del gol a Holanda?... No, la jornada estaba concentrada en Castilla-La Mancha, Hecho en Castilla-La Mancha, que reunió dos cortos y un largo de cineastas de la región que llevó al cine a familiares, amigos y paisanos de los protagonistas de las proyecciones, que hasta entonces no habían aparecido en el festival. Conforme acababan las diferentes exhibiciones, se levantaban y abandonaban la sala sin esperar a la siguiente. Eso es apoyo colateral, lo demás son tontunas. Eso es peculiaridad.

Los días de cine comienzan a pesar como losas y la percepción empieza a dar síntomas de agotamiento. Ya no valen dos cortos y una peli; una peli y un corto; dos cortos y un abycine off; mucho menos dos pelis; imposible tres pelis. La apuesta nos lleva al regionalismo inmediato. Esperando Septiembre, por ejemplo, donde Tina Olivares ofrece toda la gama de sensaciones y situaciones que una comedia a la española puede ofrecer. Algo recargadita de dialogo y guión, la película entretiene porque cubre su cuota de intriga y emociones muy bien llevada por los actores, en especial por Natalia Erice. En realidad estábamos ante lo que podíamos denominar el nacimiento de ése nuevo género que ya se auguraba desde hace cierto tiempo: La nueva comedia albacetense, con otro apellido Olivares en la marquesina, el de Tina (a Gabriel ya le conocemos de otros años, además de recuperarlo en unos días, ahora como director escénico, en la adaptación teatral del clásico de Fernán Gómez El extraño Viaje -Teatro Circo 14 y 15 de octubre). Nombres a los que hay que unir los del propio Raúl Navarro (el presentador del festival), Antonio Naharro, Hernán Talavera, Enrique Leal, Antonio Rodríguez, Antonio García Olivares, Juan Ross, Joaquín Reyes y todo el elenco de jovenes cineastas de cortos, videocreación y demás concursos que presentan o han presentados trabajos en Abycine. Hay un detalle en Esperando Septiembre que resume en una pincelada el nuevo cine manchego, el papel de la propia Tina Olivares en su película. Desternillante. Colosal. Son dos minutos geniales que resumen nuestra peculiaridad. Sin duda, lo mejor de la película.

Juan Siquier con sus Goyas

Otro detalle que también habla de lo bien trabajado que está Abycine es la decisión del diario La Verdad de otorgarle a Juan Siquier el premio al Creativo Local del Año. Siquier pertenece, como sabemos y ya se ha dicho aquí, al colectivo Kandor Graphics y la productora Green Moon del actor Antonio Banderas, responsables este año de dos Goyas y una nominación a los Oscars al Mejor Trabajo de Animación por su trabajo en La Dama y la Muerte, además de otros que ya había hecho anteriormente a pertenecer a los estudios granadinos. Juan Siquier es otro de los patrimonios albaceteños a los que hay que cuidar y denunciar cada vez que se presente una ocasión y Abycine lo es. Ésta, en definitiva, es la sonrisa del arte.

Abycine. Diario del Festival. Martes 5

2010-10-06T10:50:00.002+02:00

El libro de Jordi Costa

Comediantes

Uno al alza y otro a la baja, Lars Von Trier y Takeshi Kitano, respectivamente. El cine de Von Trier siempre ha sorprendido, desde su recurrida técnica del Dogma (fue absolutamente cómico cuando la imagen de su película empezó a temblar en la sala Candilejas 1 hasta desaparecer totalmente y absolutamente a oscuras, alguien murmuró "no pasa nada, esto es Dogma") hasta aquella claustrofóbica escenificación teatral llamada Dogville. Dicen que el cine de Von Trier te gusta mucho o no te gusta nada, pero lo que siempre guarda es ése punto de originalidad que le hace ser diferente. Incluso en ésta inusual cinta, más mundana, mas inclinada a la comedia normal, el cineasta marca su territorio y vuelve a sorprendernos con un final cojonudo. En un momento me recordó al Sazatornil de Cuerda con aquello de "pero hombre...¡Faulkner!", en la música diríamos: "pero hombre... ¡Jimi Hendrix!. No, nunca gustó de la retórica ni pamplineos. Por eso nos sigue interesando.

El caso del japo es distinto. Takeshi Kitano se empeña en denunciar públicamente que su inspiración se ha evaporado. Que nunca llegará a los excesos de sus peliculas de matones o a aquel Verano de Kikujiro. La utilización de Matrix y el cabezazo de Zidane es la parodia de su propia destrucción, la de sus inicios en aquel "humor amarillo" televisivo que siempre nos pareció excesivo, exagerado. Leves sonrisas, tributos, para representar el aburrimiento de un autor que cree que ya no tiene nada nuevo que ofrecer. Parece que Takeshi Kitano está aburrido y lo paga con nosotros, aburriéndonos. Como diría la tonadillera: "Se nos rompió el amor de tanto usarlo".

Sigo ojeando contra reloj el excelente trabajo que Jordi Costa presentó en el festival, el libro Una risa nueva, con textos de Venga Monjas, Roberto Cueto, Carlos Losilla, Miqui Otero y el propio Costa , entre otros e historietas de Darío Adanti, Juanma López, Joaquín Reyes o Jorge Riera. Una sucesión de relatos y dibujos, formidable compañero para viajes en tren o estancias de finde en la sierra. Humor madero, el color de nuestra tierra.